아트인사이트

지난 10월 22일, 롯데콘서트홀에서 펼쳐진 앨런 길버트와 NDR 엘프필하모니 오케스트라의 무대는 '수평적 교감'과 '현대적 해석'이라는 예술적 지향점을 명확히 드러낸 무대였다. 10년 만에 한국을 찾은 NDR 오케스트라는 독일 정통의 깊이와 동시대적 혁신을 하나의 앙상블 속에 녹여내며, 클래식 예술이 지향해야 할 새로운 가능성을 제시했다.

<앨런 길버트 & NDR 엘프필하모니 오케스트라> 포스터 ⓒ빈체로

공감으로 여는 무대: 권위의 유연한 해체

무대가 열린 후, 지휘자 앨런 길버트는 통상적인 묵례 대신 마이크를 들고 한국어로 "안녕하세요"를 외치며 관객들에게 먼저 다가섰다. 유쾌함과 친근함이 묻어나는 그의 모습은 권위적인 지휘자의 이미지를 유연하게 해체했다.

길버트는 이례적으로 NDR 오케스트라의 한국 출신 단원에게 첫 곡 해설을 부탁했고, 단원은 한국어로 작품의 배경을 전달하며 관객의 이해를 도왔다. 청중의 이해를 위해 오케스트라의 일원이 직접 나서는 이 행위는 길버트의 평등 지향 리더십을 상징하며, 이 밤의 음악회가 일방적인 전달이 아닌 쌍방향의 대화임을 선언하는 순간이었다.

지휘자 앨런 길버트 ⓒMarco-Broggreve

현대 예술의 제의: '요동치는 바다'와 신체적 표현

NDR 엘프필하모니 오케스트라의 상임 지휘자인 길버트는 안나 클라인의 《요동치는 바다(Restless Oceans)》를 통해 혁신적인 프로그래밍의 결정적인 서막을 열었다.

이 작품은 여성 지휘자 마린 알솝(Marin Alsop)에게 헌정되었으며, 미국의 흑인 시인이자 인권 운동가인 오드리 로드(Audre Lorde)의 시 '여성은 말한다(The Women Speak)'에서 영감을 받았다.

클라인은 시가 담고 있는 '기록되지 않았지만 원초적이고 신화적인 힘을 가진 여성의 존재'라는 메시지를 음악으로 형상화하고자 했다. 이 곡이 지닌 사회적, 비평적 의의는 단순히 현대적인 사운드에 그치지 않고, 클래식 역사에서 소외되었던 여성의 목소리와 연대의 에너지를 무대 위로 끌어올리는 상징적인 역할을 수행했다.

예고 없이 터져 나온 연주자들의 과감한 발 구르기는 청중에게 강렬한 리듬감을 선사했다. 현악과 관악이 엮어내는 거친 선율 속에서 단원들이 내뱉는 합창과 구호는 악기 소리와 융합되며 음악적 표현의 영역을 신체로까지 확장했다.

특히 곡의 마지막에서 단원들이 일제히 박차고 일어나면서 끝맺는 행위는 클라인이 작품에 담으려 했던 여성의 힘과 연대라는 메시지를 시각적으로 응축하며 강력한 해방감을 전달했으며, 클래식 공연의 정적인 분위기를 일순간 압도했다.

동반자적 앙상블: 조슈아 벨의 공간적 재정의

2부 협연곡인 브람스 바이올린 협주곡 D장조에서 바이올리니스트 조슈아 벨이 취한 무대 동선은 가장 주목할 만한 지점이었다.

그는 통상적인 협연자의 자리 대신, 지휘자 길버트와 오케스트라 바이올린 파트 사이의 공간에 자신의 몸을 세웠다. 이 공간적 재정의는 독주자와 오케스트라의 수직적 대결 구도를 해체하고 수평적인 동반의 미학을 추구하려는 의도로 읽혔다. 연주 내내 벨은 오케스트라 쪽으로 몸을 향하고, 지휘자와 악장에게 끊임없이 시선을 보내며 긴밀하게 호흡했다.

그의 스트라디바리우스에서 터져 나온 선율은 기교를 넘어선 호소력 짙은 인간적인 음성을 닮았다. 마치 브람스의 감정을 웅변하듯 풀어내는 듯한 깊은 울림으로 느껴졌다. 벨의 연주는 NDR이라는 견고한 악단과 앨런 길버트의 정교한 통제 속에서 노련한 유대감을 투영하며, 독주가 아닌 완벽한 하나의 앙상블로 청중에게 다가왔다.

바이올리니스트 조슈아 벨 ⓒShervin Lainez

독일 정통의 결연함: 드보르자크 교향곡 7번

공연의 대미를 장식한 드보르자크 교향곡 제7번은 NDR 엘프필하모니 오케스트라의 근간인 북독일 사운드의 가치를 확증했다. 브람스의 고향 함부르크에 기반을 둔 악단답게, 이들의 현악은 극도로 정제되고 밀도 높은 사운드를 자랑했다.

드보르자크 7번 특유의 결연한 비장미와 보헤미안의 정열은 NDR의 손을 거치며 과장되지 않고 절제된 힘을 얻었다. 앨런 길버트는 이 방대한 대곡을 유려한 호흡으로 이끌면서도, 악장마다 변화하는 극적인 서사를 빈틈없는 구조적 완성미로 엮어냈다.

특히 관악과 현악이 주고받는 유기적인 대화와 균형 잡힌 긴장감은 NDR 앙상블의 강점을 여실히 보여주며, 체코 민족의 정서와 독일 정통의 해석이 성공적으로 공존하는 특별한 미학을 선사했다.

NDR 엘프필하모니 오케스트라 ⓒThomas Kierok

경계를 넘어선 수평적 공명

앨런 길버트의 리더십은 포디움 위에서 정교한 통제로, 포디움 아래에서는 단원과 관객을 향한 따뜻한 배려로 나타났다. 그가 커튼콜에서 보여준 친근한 미소와 몸짓은 전통의 권위 속에 가려져 있던 지휘자의 유연하고 인간적인 리더의 모습이었다.

안나 클라인의 파격적인 현대 음악, 조슈아 벨과의 동반자적 교감, 그리고 드보르자크의 깊이 있는 해석을 통해, 앨런 길버트와 NDR 엘프필하모니 오케스트라는 '경계를 허물고, 소통하며, 진화하는' 음악적 대화를 완성했다.

이들이 선사한 음악적 대화는 단순한 연주회를 넘어, 고전 예술의 미래를 향한 강력한 방향성으로 오래도록 기억될 것이다.

청중에게 인사하고 있는 앨런 길버트와 조슈아 벨, NDR 엘프필하모니 오케스트라. ⓒ최민서