아트인사이트

 

 

정보제공 프로그램은 단순한 ‘강연’이 아니었다. 전 세계 공연예술 산업의 흐름 속에서, 한국 창작 뮤지컬이 나아갈 방향을 함께 고민하는 시간이었다. 미국, 영국, 중국, 일본 등 다양한 나라에서 활동 중인 저명한 연사님들이 직접 한국을 찾았다.

 

올해 진행된 정보제공 프로그램은 총 6번으로 구성되었다.

▲ 글로벌 뮤지컬 시장 동향에 따른 흥행 요인의 변화

▲ K-뮤지컬의 영미권 진출 전략

▲ 영국 웨스트엔드의 트렌드

▲ 영미권 뮤지컬 창작과 해외 협업

▲ 한국·일본·중국 중심의 ‘뮤지컬 원 아시아 마켓’ 협업 가능성

▲ 아시아 뮤지컬 프로듀서 포럼

공연예술과 해외 교류에 관심이 많은 이에게 구미가 당기는 강의가 가득하다. 올해는 영국의 공연예술 전문 잡지 편집장, 영국 국립극장의 제작 개발 책임자, 그리고 뮤지컬의 프로듀서 등 평소라면 쉽게 만나기 어려운 분들이 자리해 주셨다. 이 강의를 통해, 세계 시장에서 뮤지컬이 어떤 방식으로 소비되고 있는지, 그리고 K-뮤지컬이 어떤 전략으로 접근해야 할지에 대한 다양한 시각을 얻을 수 있었다.

특히, 내게 가장 큰 영감을 줬던 건 런던 웨스트엔드와 영국 국립 극장에 대한 강연이었다. 필자는 오직 공연을 보기 위해 런던 여행을 갔었는데, 당시에 웨스트엔드와 영국 국립 극장과 사랑에 빠졌던 적이 있다. 그래서인지 화려한 극장들이 압도하는 웨스트엔드의 뒷이야기를 듣는 것은 특히 너무 흥미로웠다. 동시에 '한국 창작 뮤지컬이 공연 예술의 고장인 영국에 진출하려면 어떻게 할 수 있을까?'를 고민하며 들으니 더욱 몰입되었다.

 

 

◇ '웨스트엔드 트렌드'의 강연자 알리스테어 스미스

 

 

우선, '웨스트엔드 트렌드' 강의는 영국 공연 전문지 The Stage의 편집장이 맡았다. 마치 한국의 '객석'이나 '더 뮤지컬'과 비슷한 영국의 공연예술 잡지 같았는데, 해외에서 실제로 공연 예술 잡지라는 포맷이 어떤 식으로 작동하는지 듣는 것도 흥미로웠다. 이 잡지는 단순히 공연 소개를 넘어서 극장의 미래, 뒷이야기, 관련 직업 정보까지 다룬다.

강연자 분의 말씀에 따르면, 웨스트엔드는 개방적이어 보이지만, 외부 작품이 진입하기는 생각보다 쉽지 않은 구조이다. 영국에는 대표적인 공연장 운영사들이 존재하고, 이들이 대부분 자체 제작사와 연결돼 있기 때문이다. 대표적으로 ATG entertainment, LW Theatres, Delfont Mackintosh Theatres, NIMAX Theatres 같은 공연장 운영사가 있는데, 각자 자체 제작사도 소유하고 있다. 그래서 각 공연장이 본인 제작사에서 만든 공연을 우선으로 올리다 보니, 필연적으로 외부 극이 진출하기 어려운 환경인 것이다. 이런 구조로 올라간 극들이 '팬텀', '캣츠', '해밀턴', '카바레', '패딩턴', '제이미' 등이다. 그렇기에 공연장이 없는 제작사는 공연을 올리는 것이 어려운 현실인 것. 결국 웨스트엔드에서는 ‘공연장을 확보할 수 있는가?’가 가장 중요한 문제인 것이다. 웨스트엔드에 진출을 목표로 하는 누군가에게 강연자분께서 조언을 해준다면, 곧바로 웨스트엔드로 작품을 올리려고 하는 것보다 다른 공연장에서 성공 사례를 만들어두는 것이 우선이라고 했다. 혹은 상업성보다 작품성을 중요하게 보는 영국의 국립 극장에서 극을 올리는 것도 하나의 방법이라고도 말이다.

그리고 또 인상 깊었던 건, 뮤지컬에서 IP(지식재산)의 중요성을 강조했던 부분이다. 지금의 뮤지컬 시장은 많은 경우, 영화, 책, 역사, 음악 같은 IP를 바탕으로 하고 있다. 웨스트엔드의 대부분의 뮤지컬도 마찬가지이다. 이 구조는 결국 ‘브랜드’의 힘이 얼마나 중요한지를 말해주며, 문화예술에서 ‘원 소스 멀티 유즈(One Source Multi Use)’가 어떻게 작동하는지를 다시금 실감할 수 있었다.

 

 

◇ '영미권 뮤지컬 창작과 해외협업'의 강연자 해리엇 맥키

 

 

영국 국립극장(National Theatre) 제작 개발 책임자의 이야기도 몰입해서 들었다. 필자가 런던 여행 중 가장 좋은 인상으로 남았던 공연장이 영국 국립극장이었기 때문이다. 그곳은 단순한 공연장이 아니라 복합문화공간이다. 아이들이 숙제하거나, 프리랜서들이 일하는 모습까지 볼 수 있었다. 이처럼 극장이 ‘열려 있는 분위기’를 주는 것이 신선했다.

영국 국립극장은 ‘공동 제작(Co-production)’을 핵심 개발 방식으로 삼고 있다고 했다. 예를 들어, 국내 지역에서 흥미로운 작품이 발견되면, 그 작품을 국립극장이 함께 다듬어 무대에 올리는 방식이다. 그리고 대부분의 공연은 NT Live라는 자체 온라인 플랫폼을 통해 전 세계로 송출된다. 이는 영국 국립극장의 대표 사업이기도 한데, 15년간 100편 이상의 작품이 74개국에서 스트리밍되었으며, 극장 접근이 어려운 관객에게도 공연 예술을 전달하는 새로운 방식이 되고 있다고 한다. 몇년 전 한국에도 번역되어 들어온 적이 있었다. 필자는 이렇듯이 공연계가 단순 극장이 아니라 온라인으로 외연을 확장하는 것을 굉장히 긍정적으로 봤다.