순수했던 백조가 잔혹한 흑조가 되기까지. 대런 애로노프스키 감독의 <블랙 스완>은 무대 뒤 편에서 억압된 자아가 붕괴하는 과정을 처절하게 그린 작품이다.
영화가 붕괴의 불안을 강조하는 방식은 영화 내내 시선을 사로잡는데, <블랙 스완>의 붕괴가 서사 뿐 아니라 시각적으로도 매력적인 이유는 인물을 상징하는 색채를 통해 그들의 심리적 서사를 시각적 언어로 표현해내었다는 점에 있다.
의상의 컬러와 디자인적 요소는 단순 미적 장치가 아니라, 영화의 전체적인 구조 그리고, 억압과 욕망 등 인물의 상태를 전달하는 시각적 언어로 기능하는 것이다. 이번 글은 영화의 시각적 요소들이 영화 속에서 어떻게 심리적 상태로 변주되는지를 통해, <블랙 스완> 속 색채들을 깊게 따라가 본다.
영화의 초반부, 관객이 마주하는 니나의 세계는 연한 색조로 가득 차 있다. 연한 핑크와 하얀색 발레복과 분홍 코트, 얇은 스카프, 튈 스커트 등 니나가 착용하는 의상 역시 순수하고 유약한 이미지를 강조한다.
그녀의 방 인테리어 역시 핑크와 화이트 계열의 장식들을 활용해 마치 어린 아이에게나 어울릴 법한 디자인으로 꾸며져 있는 것을 본다면, 이러한 색들은 에리카의 과잉보호와 억압에 의해 미성숙한 상태에서 벗어나지 못한 니나의 상태를 드러낸다.
완벽한 흑조가 되어야 한다는 강박은 니나의 세계에 서서히 어두운 자국들을 남기기 시작한다. 릴리와 함께 클럽을 찾는 장면에서, 니나의 회색 상의는 그 변화를 알리는 중요한 메타포이다. 이는 그동안 그녀를 지탱하던 결벽에 가까운 흰색과, 릴리로 대변되는 어두운 욕망이 뒤섞인 중간을 의미한다고 볼 수 있다.
이후 니나는 릴리와의 긴장된 관계, 블랙 스완이라는 역할에 대한 강박, 내면에 억눌렸던 욕망 등을 경험해 나가며, 관능적이고 어두운 검은색과 가까워지게 된다. 이는 마치 니나가 지하철 역에서 마주치는 인물 -자신의 얼굴을 한 또 다른 자아-의 모습을 닮게 되는 과정을 색채를 통해 녹여낸 것이다.
이처럼, 니나를 둘러싼 주변 인물들의 색채는 극의 심리적 갈등을 극대화한다. 과거의 프리마 발레리나, 베스는 니나가 맞이할지도 모르는 비극을 상징하는 인물이다. 관객은 니나의 시선을 빌려 대기실에서 격렬하게 분노하는 베스와 처음 마주한다.
베스는 낮은 채도의 자주색 블라우스를 착용하고 있는데, 그녀의 의상은 우아하고 잘 차려져 있지만 그 속에는 -니나 또한 본능적으로 두려워하고 있는- 유약한 무너짐을 담고 있다고 할 수 있다.
이후 병원에서 두 사람이 다시 마주하는 장면에서, 베스는 환자복 위에 흐릿한 회색 가디건을 걸치고 있다. 생기 없는 표정에 더해진 힘없는 색채는 퇴출당한 존재로서의 무력함을 드러낸다.
베스라는 인물을 구성하는 이러한 이미지들은 욕망에서 이어지는 몰락을 나타내며 그녀가 단순한 조연이 아니라, 니나가 걷게 될 길의 자아상이라는 것을 내포해 극의 불안감을 고조시킨다.
영화의 절정이 되는 무대에서 니나는 어둡고 화려한 깃털이 강조된 검정 튀튀를 입고 완전한 흑조가 된다. 이 장면은 영화 전체를 관통하며 쌓인 색채들이 한 사람의 자아가 해체되는 과정을 완벽하게 시각화하는 강력한 발화이다.
<블랙 스완> 속 의상과 소품의 색채는 섬세한 영화적 언어이다. 대런 애노코프스키는 인물의 무의식과 서사의 흐름을 시각적으로 드러나는 요소들로 구성해내었다. 그녀의 의상이 지니는 의미는 하나의 장면이나 쇼트에 머무르지 않고, 영화 전체를 통틀어서 계속 변화해 나가는 상징인 것이다.
우리가 무대 위 흑조의 춤에 그토록 매료되는 이유는, 마침내 새까맣게 타버린 깃털 속에 숨겨진 서사를 눈으로 읽었기 때문이 아닐까.