‘이상의날개’. 간단하게 그들을 설명한다면, ‘이상을 닮은 밴드’다. 그로테스크함과 동시에 섬세함을 담고 있는 이상의날개의 음악은 이상의 작품과 비슷하다. 고집스럽게 침묵하는 모습에선 난해함이 느껴지기도 하지만, 난해함에서 청자는 매력을 느낀다. 무엇으로 표현하기에는 이 음악 앞에선 어떤 단어라도 모호함을 지울 수 없다. 명확한 것에서 떠나 모호함을 진하게 느끼고 싶다면 이상의날개의 음악을 들어보자.

시간과 공간을 노래하는

밴드 '이상의날개'

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Vocal/Guitar : 문정민

Guitar : 김태봉

Bass : 전민규

Drums : 이충훈

이상의날개는 원래 2인조 프로젝트 그룹 ‘Detuned Radio’로 활동했다. 이후 새로운 도약을 위해 밴드명을 ‘날개’로 하려고 했으나 주변에서 이상의 날개라고 말하는 것을 듣고는 이상의날개로 이름을 지었다고 한다. 여러 뜻이 담긴 ‘이상’이 날개에 더해져 풍부함이 느껴진다. ‘이상의날개’가 한 단어임을 나타내기 위해 두 단어를 붙여 쓴다.

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그들의 음악을 처음으로 접한 건 순전히 우연이었다. 유튜브에 인간실격 애니메이션을 검색하다가 그 밑으로 나열된 <인간실격> 뮤비의 섬네일을 보게 되었고, 왠지 모를 힘에 이끌려 섬네일을 클릭했다.

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‘이상’에는 여러 뜻이 있다. 완전하다고 여겨지는 상태의 ‘이상(理想)’, 작가 ‘이상(李箱)’, 더 많다는 뜻의 ‘이상(以上)’, 반대로 정상과 다름을 나타내는 ‘이상(異常)’. 사람에 따라 달라지는 ‘이상’의 해석처럼, 이상의날개도 청자의 시선에 따라 받아들이는 의미가 달라지는 신비한 음악 세계를 갖고 있다.

이상(理想)적 : 바람이 불어오는 곳으로

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이상의날개에서 주목해야 할 단어는 ‘날개’다. ‘하늘을 나는 듯한 광활한 음악을 해보자’라는 당찬 포부를 담고 있는 단어이기에 이상의날개를 이해할 때 놓쳐서는 안 될 단어다.

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이상(李箱)적 : 이상을 닮은 밴드

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늘 생각해

붉게 물든 하늘 넘어

닿을 수 없는 곳으로

날아가는 모습을

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<날개>라는 곡이 기존 ‘날개’라는 밴드의 정체성을 나타냈다면, <붉은하늘>은 ‘이상의날개’의 정체성을 나타낸다. <붉은하늘>을 듣다 보면 이상의 소설 「날개」가 연상되는데, 옥상에서 비상하려는 마지막 장면과 <붉은 하늘>에서 ‘붉은 하늘’을 바라보며 닿을 수 없는 곳으로 비상하려는 장면이 겹쳐진다.

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또한, 권태로움에서 극적으로 반전되는 분위기도 닮아있다, 「날개」에서처럼 <붉은하늘>은 고요함과 강렬함이 권태롭게 반복해서 교차하며 끝을 알 수 없는 공간으로 넘어가고 있을 때쯤 보컬이 힘 있게 등장하면서 응축된 에너지가 폭발한다. 이상을 바라보며 현실에서 벗어나고자 하는 마음, 닿을 수 없는 곳이라는 것을 알면서도 그곳에 도달하기를 바라보는 인물의 고뇌가 느껴진다.

그 이상(以上)의 이상(異常) : 음악 속 침묵

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한 곡당 7분이 넘는 플레이타임에 반복되는 리듬과 침묵으로 이루어진 곡을 듣기에는 청자의 인내가 필요하다. (음악을 듣는 것과 이해하는 것은 또 별개다) 또한, 짧은 전주가 끝나면 노래가 나올 것을 기대하지만, 그들은 청자의 기대를 배반하듯 묵묵히 악기에 집중한다. 정말 이상한 모습을 한 밴드다.

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하지만, 그들의 이상한 모습은 순수한 ‘음악’을 청자에게 들려주려는 정신을 보여주는 것이다. 보컬이 중심이 되는 밴드에서 벗어나 악기가 중심이 되는 모습을 보여주며, 어떤 때는 보컬을 과감히 생략하기도 한다. 보컬의 공백으로 생긴 여백은 오직 음악에 집중하기 위한 선택이다. 즉, 폭발의 강렬함을 끌어내기 위해 온 신경을 악기에 집중시킨 것이다.

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문학적인 밴드

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다자이 오사무의 소설 『인간 실격』을 모티프로 한 <인간 실격>, 무라카미 하루키의 소설 『상실의 시대』와 동명의 곡 <상실의 시대>, 그리고 이상의 소설 「날개」와 동명의 곡 <날개>까지. 그래서 그들에겐 문학적인 밴드라는 수식어가 따라다닌다. 그들은 제목만 같을 뿐 연관성이 없다고 말하며, 겸손함에 ‘문학적’이 아니라 선을 긋지만, 나는 그들이 충분히 문학적인 밴드라고 생각한다.

자유로이 하늘 높이 날아가는 새와 초점 없는 눈으로 하늘을 바라보는 사람의 모습이 교차하면서 두 대상의 대비는 더욱 커진다. 미래를 위해서 많은 것을 포기했지만, 남은 것은 아무것도 없다며 지난 과거를 후회한다. 그렇지만, ‘결국’이라는 말로 처음으로 돌아가는 허무함이 느껴지는 곡이다.

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소설 「비행운」도 또한 그렇다. 생존을 위해 각자도생하며 사는 오늘은 곧 상실의 시대다. 비행운(飛行雲)을 꿈꾸는 비(非) 행운(幸運)의 사람들. 결국, “너는 자라 겨우 내가 되겠지”라는 말로 희망을 포기하는 사람들을 다루었다. 소설집 『비행운』과 곡 <상실의 시대>는 어딘가 닮아있다.

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소설 『비행운』이 청년의 삶을 그대로 비추는 거울이 되었듯이, 이상의 날개의 음악도 문학 작품처럼 인간의 삶을 음악으로 나타낸다. 그들이 만든 음악이 문학 작품처럼 마음속에 스며들어 위로한다.

 

밴드마다 각자의 고유한 색이 있다고 생각한다. 음악의 색깔뿐 아니라 밴드를 나타내는 색이라고 할까. 이상의날개, 그들의 색은 무채색이다. 처음 본 <인간실격>의 뮤직비디오의 영향인지 몰라도, 이상의날개를 떠올리면 무채색이 떠오른다. 광활한 우주를 표현한 앨범 커버 사진, 뮤직비디오의 전체적인 색감, 라이브 공연의 연출까지 그들을 표현하는 모든 것은 무채색으로 통한다.

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혹, 누구는 그것이 단조롭다고 말할 테지만, 나는 그들의 단조로움이 꾸미지 않는 날 것을 나타낸다고 생각한다. 화려함으로 꾸미지 않는 날 것 그대로의 상태, 꾸미지 않는 영혼의 색을 음악으로 표현한 것이 바로 이상의날개의 음악이다.