아트인사이트

 

 

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영화 <올드보이>, <아가씨>, <헤어질 결심>의

일부 내용 및 결말에 대한

스포일러를 포함하고 있습니다.

 

 

 

 

"누구냐, 넌?"

 

"너나 잘하세요."

 

"해피 버쓰데이, 태주 씨."

 

사람마다 조금씩 다르기는 하겠지만, 박찬욱 감독을 언급하면 이와 같은 강렬한 명장면들이 자연스럽게 연상될 것이다. '아름다우면서도 추하고, 적나라하면서도 은근한' 역설적인 아름다움으로 쌓아 올려진 그의 작품들은 세월이 지나도 선명하게 떠오른다.

 

박찬욱 감독은 '벽지 하나'에도 심혈을 기울이는 변태 같은 시각적 연출로 유명하다. 그래서인지 많은 이들이 그의 영화를 좋아하는 이유로 아름다운 미장센을 꼽을 때가 많다. 그런데 생각해 보면, 그 강렬한 장면들의 명도에는 입에 착 감기는 '명대사' 또한 한몫하고 있었다.

 

본 오피니언에서는 이처럼 텍스트만으로도 무수한 장면을 눈앞에 불러오는, 박찬욱 영화들 속 생명력 넘치는 명대사들을 톺아보고자 한다.

 

 

 

시간을 더듬어 풀어나가는 수수께끼, <올드보이>

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개봉: 2003년

각본: 박찬욱, 임준형, 황조윤

 

 

 

 

"있잖아, 사람은 말이야. 상상력이 있어서 비겁해지는 거래."

 

“왜 날 가둔 거냐?”

“아니죠, 이우진은 왜 오대수를 가뒀을까, 가 아니라 이우진은 왜 오대수를 풀어줬을까, 이렇게 물어야죠.”

"명심해요, 모래알이든 바윗돌이든 물에 가라앉기는 마찬가지예요."

 

박찬욱의 '복수 3부작' 중 하나인 <올드보이>는, 주인공 오대수의 파격적인 비주얼과 '군만두', '산낙지' 장면 등이 큰 화제가 되며 아직도 꾸준히 패러디되고 있는 영화 중 하나이다. 15년 동안 영문도 모른 채 갇혀 있던 오대수가 자신을 가두고 가족을 살해한 범인에게 복수하기 위한 과정을 그렸다.

 

오대수는 15년 내내 복수를 다짐하지만, 사실 오대수 역시 누군가의 복수 때문에 모든 일을 겪었다는 것이 밝혀지는 시점부터 반전의 서막이 열린다. 관객들은 오대수와 함께 오래 전의 기억을 더듬어가며 복수극의 단서를 따라가게 된다.

 

오대수에게 간접적으로 자신의 존재를 알려오는 이우진의 대사들은 한 줄 한 줄이 수수께끼 같다. 의미심장하지만 고개를 끄덕이게 할 만큼 납득이 가는 말들이기에, 순순하게 그의 연극에 빠져드는 것이다.

 

어느 순간부터 관객들은 영화 초반부에 언급되었던 대사, 얼핏 스쳐 갔던 인물들이 모래알에서 바윗돌이 되어 더 이상 피할 수 없는 운명으로 다가온다는 것을 깨닫는다. 과거를 곱씹어 보는 오대수와 함께, 관객들 역시 영화 속 거대한 수수께끼에 참여하게 되는 것이다. 앞서 언급되었던 대사나 구절들이 다시금 반복되고, 마치 델포이의 신탁처럼 하나둘씩 실현되는 것을 보다 보면 그리스 비극이 주는 것과 같은 카타르시스를 느낄 수 있다.

 

 

 

발칙한 사랑의 밀어(蜜語), <아가씨>

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개봉: 2016년

각본: 박찬욱, 정서경

 

 

 

 

"염X, 예쁘면 예쁘다고 미리 말을 해줘야 할 거 아니야."

 

"이 많은 단추들은 다 나 좋으라고 달렸지."

 

"내 인생을 망치러 온 나의 구원자. 나의 타마코. 나의 숙희."

 

<아가씨>는 관객 수 400만 명을 넘으며 박찬욱 감독의 청소년관람불가 영화 중 흥행 1위를 기록했다. 높은 수위에도 불구하고 많은 패러디를 양산하고 여러 명장면이 유행했던 데에는 역시 대사의 말맛이 큰 역할을 했다.

 

영화의 1부에서는 주인공 숙희가 히데코의 하녀로 들어가면서, 그의 시점에서 아가씨와 저택의 인물들을 관찰하는 장면이 주를 이룬다. 이때 순진한 아가씨를 이용하려는 숙희의 속마음이 반영된 대사들이 굉장히 솔직하면서 발칙하다. 아가씨를 안쓰럽게, 또 사랑스럽게 보면서 읊조리는 날것의 독백들은 관객들에게 웃음을 선사한다. 백작과 숙희가 단둘이 대화를 나눌 때도, 아가씨 앞에서는 점잖고 얌전한 척하는 그들이 비속어나 거친 표현을 사용해 가며 경박한 본성을 드러내는 것이 하나의 재미 요소다.

 

가장 유명한 대사 중 하나인 "내 인생을 망치러 온 나의 구원자"에는 박찬욱 영화의 미학인 '모순'과 '역설'이 잘 담겨 있다고 생각한다. 서로 속고 속이며, 결국에는 기꺼이 속아주는 사랑의 마음. 숙희와 히데코의 표현 방식은 각자 다르지만, 결국 두 사람의 말 모두 밀어(蜜語)의 한 형태였다는 것을 알고 나면 깊은 여운이 남는다.

 

 

 

대비와 부조화의 미학, <헤어질 결심>

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개봉: 2022년

각본: 박찬욱, 정서경

 

 

 

 

"우는구나, 마침내."

 

"한국에서는 결혼했다고 좋아하기를 중단합니까?"

"나는요, 완전히 붕괴됐어요.

<헤어질 결심>은 이전의 박찬욱 감독 영화보다 자극적인 요소는 덜 하지만, 그만큼 많은 여운을 남긴 작품이다. 개인적으로는 박찬욱 영화 중 <헤어질 결심>의 대사들을 가장 좋아하는 편이다. 특유의 블랙 코미디나 유머가 녹아 있는 것은 물론, 담담하면서도 서정적인 톤이 몰입도를 높이기 때문이다.

 

<헤어질 결심> 대사의 큰 특징 중 하나는 문어체와 구어체의 혼합이다. 중국인인 서래는 한국인들이 실생활에서는 잘 쓰지 않는 '마침내', '중단', '단일한'과 같은 표현을 종종 사용하고는 한다. 이러한 단어들이 주는 무게감과 이질감은 오히려 서래의 신비한 분위기와 어우러져 매력을 더한다.

 

이 영화 속에서 가장 많이 두드러지는 요소는 바로 '대비'이다. 산과 바다, 높고 낮음의 대비가 영상 전반에 드러난다. 그리고 결정적으로, 해준이 자신의 감정을 격렬하게 드러내는 장면에서도 이 대비가 나타난다.

 

 

 

 

"나는요, 완전히 붕괴됐어요."

 

"저 폰은 바다에 버려요. 깊은 데 빠뜨려서, 아무도 못 찾게 해요."

 

마치 산이 무너지듯 '붕괴'한 마음. 하지만 해준은 서래에게 핸드폰을 버리라고 함으로써 그를 사랑하는 마음을 은연중에 드러낸다. 경찰로서의 사명과 한 인간으로서의 사랑이 충돌하는 순간이다.

아이러니하게도 이 순간 서래의 사랑은 시작된다. "저 폰은 바다에 버려요. 깊은 데 빠뜨려서, 아무도 못 찾게 해요."라는 말에서 '사랑'을 읽어낸 것이다. 전에 어디선가 '사랑한다는 말 없이 사랑을 말하기'에 대해 들어본 적 있다. 종종 이 말을 떠올릴 때마다, 해당 대사를 이길 수 있는 말이 무엇이 있을지 고민에 빠지곤 한다.

여담이지만, '원전 완전 안전' 같은 박찬욱식 아재 개그가 영화 중간중간 관객들을 풀어주는 역할을 해 묘하게 애정이 갔다. 수묵화로 그린 것 같은 대사들, 그리고 대사를 뱉는 배우들의 담담한 톤이 일상의 어느 순간 파도처럼 밀려오곤 한다.

 

 

 

몰아치는 아이러니 속 놓칠 수 없는 블랙 유머

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박찬욱 감독의 영화는 대개 무거운 사건과 관계의 복잡함을 담고 있다. 하지만 그 와중에도 항상 '웃음'을 놓치지 않는다. 아니, 어쩌면 놓칠 수 없는 것일지도 모른다. 묘하게 힘 빠지면서 헛웃음 나오는 감독 특유의 블랙 유머는 그의 영화를 끝까지 붙잡고 있게 해 주는 산소통 같은 역할을 한다. 어두운 스토리 속에서 숨이 막히지 않게 풀어주면서도 훗날 다시금 영화를 떠올릴 수 있게 해 주는 것이다.

 

무엇보다도 그의 영화에는 언어와 관객 사이의 거리감을 조절하는 힘이 있다고 생각한다. 우리에게 이질적인 단어들은 뻔뻔하고 아무렇지 않게 늘어두고, 익숙한 말들은 단어의 배치나 순서를 조금 달리 하여 이상하게 오래도록 남게끔 한다. 이와 같이 영화 속의 언어와 관객이 밀고 당기기를 하며 묘한 긴장감을 형성하기에, 우리가 극장을 나서서도 그들을 곱씹게 되는 것이 아닐까.

 

완급 조절이 이루어진 대사 한 줄 한 줄과 그가 집요하게 만들어낸 화면이 만나 마음에 닿는 순간, 우리는 깨닫게 된다. 마침내, 이 영화 앞에서 완전히 붕괴되었다는 것을.