이 작품의 가장 큰 매력은 생생하게 살아 움직이는 인물들이다. 쌍둥이 자매 지니와 하나, 여전사인 엄마, 그리고 아빠를 포함한 남성 캐릭터들 모두 어느 정도는 실제로 존재할 법하다. 만년 취업준비생으로 압박감에 시달리는 지니의 모습과 스튜어디스로 성공했을 뿐 아니라 좋은 집안의 남자와 결혼하게 된 하나의 모습은 일견 대비되어 보이지만, 그들에게는 공통점이 있다. 엄마에 대한 결핍과 의문이 그들의 내면에 크게 자리하고 있다.

지니는 자신이 계속해서 취업에 실패하는 것이 엄마의 과거와 관련이 있는지 의문을 품고, 하나는 ‘엄마 없는 아이’라는 꼬리표에서 벗어나기 위해 완벽함에 대한 강박 속에서 지낸다. 동일한 가정 환경을 공유한 두 자매가 어떻게 다르게 성장했는지를 보여주는 인물 설정이 인상적이다.

지니는 하나보다 감정 표현에 적극적인 사람이다. 면접을 볼 때도 순간의 감정에 충실하고, 아빠에게 엄마 이야기를 들려달라며 조를 때에도 마찬가지다. 반면 하나는 흐트러진 모습을 보이고 싶지 않아 언제나 꾹꾹 눌러참는 편이다. 이들은 이렇게 다른 성격을 지녔지만, 인생의 괴로움을 계속해서 맛봐야 하는 것은 동일하다. 지니는 계속된 압박면접을 이기지 못해 단기 아르바이트로 도피하고, 하나는 경영진의 불합리한 결단과 가정 폭력에 희생된다.

그러나 두 자매는 당하고만 있지는 않는다. 가장 극한으로 몰린 상황에서 둘은 동시에 강력하게 목소리를 내고, 있는 힘껏 상대를 밀침으로써 자신을 보호한다. 주위 사람들은 그런 둘에게 ‘폭력성’이 내재되어 있다고 몰아세우지만 이는 정당한 행위일뿐더러 가장 ‘여전사’에 가까운 대응이다. 여기에서 지니와 하나의 엄마, 아마조네스에 대한 이야기가 맞물린다.

 

환상과 현실이 절묘하게 혼재된 작품인 만큼 이러한 흐름을 따라가기가 쉽지는 않았다. 현실의 고통과는 도저히 맞물리지 않는 것 같던 엄마의 이야기는 조금씩 지니와 하나의 삶에 스며든다. 극 전체의 흐름과는 달리 이러한 스며듦은 느린 호흡으로 진행되기에 인내심을 가지고 지켜볼 때에만 이해할 수 있다.

자신에게 강요되었던 역할놀이에서 벗어나 온전히 자기 자신을 대면한 두 자매가 엄마를 찾아 여전사의 섬으로 떠나기로 결심하는 마지막 장면에서, 엄마는 두 딸을 묘한 미소로 바라보며 그들 사이를 스쳐지나간다. 그 시점에서 둘은 이야기한다. 이미 우리는 여전사의 섬에 와 있는 것일지도 모른다고.

엄마가, 그리고 작가가 우리들에게 들려주고 싶었던 이야기가 바로 이런 것이 아니었을까.