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《광대 올림픽 : 희로애락》은 올림픽의 형식을 빌려 전문 연희자와 신중년 시민, 관객이 함께 참여하는 공연이다. 광대선수 입장과 개막선언, 대취타, 굴렁쇠, 성화로 시작한 공연은 ‘희(喜)’, ‘로(怒)’, ‘애(哀)’, ‘락(樂)’의 네 종목으로 이어진다. ‘희’의 얼쑤체조에서는 장단에 맞춰 몸을 움직이고, ‘로’의 화딱지떼기에서는 상대의 움직임을 살피며 등에 붙은 화딱지를 떼어낸다. ‘애’의 슬픔건지기에서는 각자의 슬픔을 공동의 절차 안에 꺼내놓고, 마지막 ‘락’에서는 풍물 장단에 맞춰 함께 한 판을 벌인다.

공연에는 전문 연희자와 3년 동안 ‘신중년과 함께하는 <모두 광대>’에 참여한 신중년 시민들이 함께 무대에 오른다. 관객은 응원단석과 광대선수석으로 나뉜다. 응원단석 관객은 객석에서 공연을 보고, 광대선수석을 선택한 50명의 관객은 직접 무대에 올라 경기에 참여한다. 점수와 순위는 없다. 오랜 수련을 거친 전문 연희자와 생활 속에서 몸을 써온 시민, 공연 당일 움직임을 익히는 관객이 같은 종목과 장단 안에서 한 판을 이어간다.

# 네 개의 몸, 하나의 판을 지탱하는 다른 속도들

《광대 올림픽 : 희로애락》에서 더 주목할 지점은 수행을 개인이 보유한 기량만으로 설명하기 어렵다는 데 있다. 이 공연에서 사람들은 끊임없이 다른 사람의 움직임을 살핀다. 자신의 차례를 기다리고, 상대와 거리를 조정하며, 흐름을 놓쳤다가 다시 들어간다. 누군가는 장단을 안정적으로 붙들고 다른 사람이 돌아올 자리를 만든다. 따라서 이 공연에서 수행 능력은 정확하게 움직이는 능력뿐 아니라 타인의 움직임을 읽고, 기다리고, 맞추고, 함께 흐름을 유지하는 능력까지 포함한다. 숙련과 비숙련의 차이는 사라지지 않지만, 그것이 곧 우열을 의미하지는 않는다.

이 관계는 공연을 구성하는 네 종류의 사람에게서 서로 다른 방식으로 나타난다.

먼저 전문 연희자는 판의 흐름을 지탱한다. 안대천, 선영욱, 배정찬, 민현기, 김용훈, 이정동, 최정산 등 오랜 수련을 거친 연희자들은 장단을 빠르게 받아들이고 힘을 조절하며 다음 동작을 안정적으로 이어간다. 그러나 이 공연에서 이들의 숙련은 자신의 기량을 돋보이게 하는 데서 끝나지 않는다. 준비 정도가 다른 참가자가 같은 판에 머물 수 있도록 장단을 붙들고 전체 흐름을 이어간다. 누군가 잠시 박자를 놓쳐도 다시 움직임을 찾을 수 있도록 중심을 만든다.

전문 연희자가 흐름을 안정적으로 유지할수록 다른 참가자는 자신의 속도로 움직일 여유를 얻는다. 정확한 장단 감각과 오랜 경험은 자신만의 완성된 수행을 만드는 기술이면서 동시에 다른 사람의 수행을 가능하게 하는 조건이 된다. 이때 숙련은 개인이 소유한 우월한 능력이라기보다 타인의 움직임을 지탱하는 공공적 기술로 기능한다.

신중년 시민 참가자는 전문 연희자와 다른 시간이 축적된 몸을 무대에 드러낸다. 태양, 로돈, 시우, 구름, 뚝심, 짱양, 레인, 뽐, 하다, 휘바, 초코, 엘리, 여니, 앨리스 등 시민 참가자들은 전문 연희자와 같은 종목과 장단을 수행하지만 움직임의 크기와 속도, 박자를 받는 순간은 서로 다르다. 자신의 호흡과 가동 범위에 맞춰 움직이고, 생활 속에서 몸에 밴 습관과 나이 들며 달라진 움직임, 지난 3년 동안 익힌 연희가 한 몸 안에 함께 나타난다.

이들의 움직임을 전문 연희자의 수행과 비교해 부족한 것으로만 읽으면 시민의 몸은 언제나 전문가를 향해 가는 미완성의 단계에 머문다. 그러나 몸의 차이를 각자가 지나온 시간의 차이로 읽으면 다른 장면이 보인다. 시민 참가자의 움직임은 전문 연희자의 수행을 덜 정확하게 복제한 결과가 아니라 다른 삶의 과정이 현재의 몸으로 나타나는 방식이다. 시민은 자신의 생활과 경험을 지운 채 전문가를 흉내 내는 것이 아니라, 그것을 품은 몸으로 실제 종목을 맡고 판의 한 몫을 수행한다.

참여 관객인 광대선수는 관람자와 수행자의 경계를 직접 넘는다. 이들은 공연 당일 움직임과 규칙을 익혀 무대에 들어온다. 앞사람의 팔과 발을 보고 순서를 따라가다가 흐름을 놓치면 주변을 둘러본다. 어떤 사람은 바로 박자를 잡고 어떤 사람은 한 박자 뒤에서 움직임을 다시 잇는다. 옆 사람과 거리를 맞추고 자신이 들어갈 순간을 찾는다.

보통 공연에서는 이러한 머뭇거림과 지연이 공연 전에 제거되어야 할 것으로 취급된다. 충분한 연습을 거친 뒤 완성된 움직임을 보여주는 것이 일반적인 무대의 규칙이기 때문이다. 그러나 《광대 올림픽 : 희로애락》에서는 움직임을 배우고 판단하는 과정 자체가 객석에 노출된다. 한 박자 늦은 반응이나 주위를 확인하는 시선은 수행의 실패라기보다 현장에서 타인의 몸을 읽으며 판에 합류하는 과정이 된다.

참여 관객은 앞사람을 바라보면서 동시에 일반 관객의 시선을 받는다. 조금 전까지 다른 사람의 움직임을 보고 있던 사람이 자신의 움직임을 보여주는 위치로 이동한다. 그러면서도 계속 주변 참가자를 살피고 자신의 차례를 찾는다. 보는 것과 보여지는 것, 관람과 수행이 한 몸 안에서 동시에 이루어진다.

마지막으로 응원단석의 일반 관객은 이 서로 다른 수행을 지켜본다. 직접 무대에 오르지 않는다는 점에서 기존 관객의 위치를 유지하지만, 바라보는 대상은 더 이상 동일한 훈련과 조건을 갖춘 전문 공연자들만이 아니다. 전문 연희자와 신중년 시민, 방금 객석에서 무대로 이동한 참여 관객이 한 판 안에서 서로 다른 속도로 움직이는 모습을 동시에 본다.

따라서 일반 관객에게도 하나의 과제가 생긴다. 무엇을 ‘잘하는 것’으로 볼 것인가의 문제다. 정확하고 빠르고 안정적인 움직임만을 기준으로 삼는다면 무대 위의 차이는 다시 숙련과 미숙련의 위계로 정리될 것이다. 그러나 공연이 보여주는 것은 그 차이만이 아니다. 누군가는 장단을 붙들고, 누군가는 자신의 속도로 움직이며, 누군가는 주변을 살핀 뒤 다시 흐름에 들어간다. 서로 다른 역할이 맞물려야 판이 계속된다. 일반 관객은 결과적으로 각각의 몸을 개별적으로 평가하는 시선에서 그 몸들이 서로를 어떻게 가능하게 하는지를 바라보는 시선으로 이동하도록 요구받는다.

# '올림픽'의 척도를 넘어선 무대의 자격

이렇게 보면 《광대 올림픽 : 희로애락》이 묻는 무대의 자격은 단순히 ‘시민도 공연자가 될 수 있는가’에 머물지 않는다. 이 공연은 서로 다른 몸을 같은 기준에 맞춰 비슷하게 만드는 대신, 서로 다른 몸이 다른 속도로 움직인 채 한 판을 지속하는 방식을 보여준다. 전문 연희자의 숙련, 시민의 생활과 나이 듦, 참여 관객의 머뭇거림, 일반 관객의 시선은 서로 분리된 요소가 아니라 한 공연을 성립시키는 각기 다른 역할이 된다.

이 설정은 올림픽이라는 형식이 본래 전제하는 규칙을 비튼다. 올림픽은 서로 다른 몸을 같은 규칙 아래 놓고 누가 더 빠르고 정확하며 강한지를 측정하는 제도다. 동일한 규칙은 공정성을 보장하는 것처럼 보이지만, 서로 다른 시간과 조건을 살아온 몸을 하나의 척도로 환산하는 순간 차이는 곧 우열이 된다. 공연예술에서도 비슷한 기준이 작동해왔다. 오랜 훈련을 통해 몸을 통제하고, 정확한 호흡과 안정된 움직임을 보여주는 사람이 무대의 중심에 섰다. 관객 역시 그러한 숙련을 공연자의 능력을 판단하는 기준으로 익혀왔다.

이 기준으로 《광대 올림픽 : 희로애락》을 바라보면 전문 연희자는 잘하는 사람이고 시민과 참여 관객은 그보다 덜 준비된 사람으로 보이기 쉽다. 시민에게 ‘감동’, ‘열정’, ‘진정성’이라는 별도의 칭찬을 붙이는 경우에도 위계는 사라지지 않는다. 전문 연희자에게는 기술과 완성도를 묻고 시민에게는 용기와 마음가짐을 묻는 순간, 전문 연희자의 몸은 여전히 완성된 기준으로 남는다. 시민의 몸은 그 기준에 아직 도달하지 못한 몸으로 해석된다.

문제는 같은 규칙 자체보다, 그 규칙이 하나의 정상적인 몸과 정상적인 속도를 상정하는 데 있다. 전문 연희자는 반복 훈련과 수많은 무대의 시간을 몸에 쌓아왔다. 신중년 시민에게는 노동과 생활, 나이 듦의 시간과 3년 동안 새로 익힌 연희의 시간이 겹쳐 있다. 참여 관객은 공연 당일 규칙과 동작을 익힌다. 서로 다른 시간이 축적된 몸들이 같은 장단을 탄다고 해서 같은 방식으로 움직일 수는 없다. 이 차이를 기술의 부족으로만 읽는 순간 각자의 몸이 지나온 시간은 사라진다.

다만 여기서 한 가지 질문이 더 남는다. 전문 연희자와 시민, 참여 관객과 일반 관객은 공연 안에서 서로 다른 방식으로 한 판을 구성하지만, 그 판의 종목과 장단, 순서와 참여 방식을 정한 것은 창작자다. 시민과 관객은 이미 정해진 규칙 안에서 자신의 판단과 움직임을 보탠다. 수행에 참여할 수 있는 사람의 범위는 넓어졌지만 규칙을 만드는 권한까지 같은 정도로 나뉘었다고 보기는 어렵다.

시민 참여 예술과 커뮤니티 연희가 참여의 의미를 더 밀어붙인다면 다음 단계에서는 누가 움직일 수 있는가뿐 아니라 누가 그 움직임의 조건을 정하는가를 물어야 한다. 시민이 종목을 고르고 규칙을 의논하며 전체 흐름을 짜는 과정까지 참여할 때, 무대의 자격에 관한 질문은 수행에서 창작으로 확장된다. 《광대 올림픽 : 희로애락》이 서로 다른 몸을 하나의 판에 세웠다면, 그다음 남는 질문은 그 판의 테두리와 규칙을 누가 함께 만들 것인가이다.