털모자를 쓴 무용수들이 줄지어 행진하고, 필립 드쿠필레가 팬티와 재킷만을 걸치고 무대에 선다. 그의 머리카락은 처음 작품을 올릴 때와 비교하면 조금 바랬다. 초연부터 2024년이라는 지금까지, 필립 드쿠필레는 '샤잠!'의 오프닝 무대에 서 왔다. 이 인상 깊은 오프닝은 많은 것을 보여준다. 그의 기술과 철학이 녹아든 '샤잠!'은 끝나지 않았을 뿐만 아니라, 흐르는 시간을 싣고 이어진다.
'샤잠!'은 그의 대표적이고 오래된 작품으로 1998년 칸 영화제를 기념하여 창작된 것이다. 짧은 비디오에서 유추할 수 있듯, '샤잠!'에는 무용 예술의 기술과 첨단 기술이 만나 이전에는 만들어낼 수 없었던 다층적인 의미를 만들어낸다. 필립 드쿠필레의 작품이 '드쿠플러리'와 같은 새로운 장르로 묘사되는 이유도 액자, 거울, 영상과 같은 시각적 이미지를 지금 현재에 존재하는 무용수의 실재와 동치 하여 새로운 의미를 만들어내기 때문이다.
일견 '샤잠!'의 무용수들은 가볍고 유머스러운 방식으로 쇼를 보여준다. 그리고 그 무용수의 움직임을 영상과 거울이 비추듯이 반영하여 관람객으로서는 마치 마술과 같이 느껴진다. 무대 위에 흐르는 즐거움과 유머는 무용에 대한 깊은 애정과 노력 위에서 완성된 것이다.
눈을 사로잡는 순간의 예술과 그 밑을 흐르는 무겁고 깊은 시간의 아이러니가 이 작품의 매력 포인트 중 하나다. 이처럼 강박에 가까운 무용수들의 정교한 기술과 기량, 드쿠필레의 유머, 독특한 복장과 화려한 시각적 배치들의 총합이 만들어내는 묘한 정서와 감각을 일으키는 축제가 '드쿠플러리'를 만들어낸다.
흔히들 무용을 시간과 공간의 예술이라고 말한다. 과거 무용은 무대장치를 통해 공간을 이동하고, 찰나의 순간에 관객들에게 기록되고 사라졌다. '샤잠!'은 무용의 시공간을 적극적으로 넓혀 놓는다. 영상을 통해 다른 시공간을 끌어올 수도 있고, CG 기술을 통해 완전히 물리법칙에서 벗어날 수 있다.
특히 이번 '샤잠!'에서 주목해야 할 것은, 이번 '샤잠!'이 2021년에 제작한 리뉴얼 버전이라는 것이다. 리뉴얼된 샤잠은 샤잠의 출연진들이 순간의 예술인 무용에 시간이 어떻게 녹아들 수 있을지를 고민한 결과로, '샤잠!'은 시간의 흐름을 적극적으로 드러내기 위해 기술을 이용한다. 스크린 위에는 오리지널 '샤잠!'의 영상이 나이 든 무용수들의 옆에 상연되고, 무용수는 젊고 기량 있었던 과거의 자신과 함께 거울처럼 나란히 움직인다.
'샤잠!' 첨단 기술과 만난 혁신적인 작품임을 고려할 때, 매체를 기록된 과거로 활용한다는 점이 아이러니하고 흥미롭다. 영화 기술이 꽃피웠던 1998년으로부터 아득한 시간이 지난 지금, 매체의 의미는 '샤잠!'이 리뉴얼된 것처럼 재조명 되어야 할 것이다.
개인적으로 리뉴얼된 '샤잠!'에서 가장 기대하고 있는 것이 이 '시간의 흐름'을 어떻게 표현하느냐이다. 아름다운 육체와 정교한 기술도, 시간 앞에서는 쉽게 노쇠해진다. 남들은 어떨지 몰라도, 내 안에서 무용수들은 언제나 완벽한 조형과 에너지를 가지고 무한한 공간을 오가는 이들이다. 우리가 아무리 담담히 받아들인다 한들, 필연적으로 '시간이 흐른다'라는 것은 참을 수 없는 상실감을 안겨주는 법이다. 가장 아름다웠던 시절을 마주한다는 것은, 그것의 상실을 되새기는 일이다. 그럼에도 불구하고 우리는 여전히 기쁨의 춤을 출 수 있을까?
그래서 리뉴얼된 '샤잠!'은 이전보다 더 넓은 주제를 유영한다. 이전의 가치, 과거의 활기, 순간에 가까운 삶의 모든 순간들이 새로운 시공간으로 동치된다. '지금 여기'의 예술이 시공간을 뛰어넘는 새로운 시공간과 만났을 때, -이미 관객들에게 상상의 공간인- 극장 위에서 춤추는 무용수의 신체는 어디에 있는 걸까? 내 눈앞에 과거와 함께 춤추고 있는 이는 어느 시점을 생각하며 춤을 추고 있는걸까?
과거나 지금이나 위대한 마술사인, 빛바랜 머리를 한 이 남자의 이야기를 들어볼 좋은 기회다. 사고의 경계에 갇히지만 않는다면, 무한한 시공간을 뛰어넘는 상상력을 발휘할 수 있는 현대사회, '샤잠!'은 기꺼이 새로운 사유로 초대할 것이다.
