극단 적이 2026년 3월 7일부터 15일까지 대학로예술극장 소극장에서 연극 <내가 살던 그 집엔>을 선보였다. 연극 <내가 살던 그 집엔>은 2025 창작산실 올해의 신작 연극 부문에 선정된 작품으로, 마정화 작가의 신작 희곡을 이곤 연출이 무대화했다.
작품은 1970년대 후반 급격한 산업화 시대의 여성들과 오늘날 한국 사회 여성의 삶을 교차시킨다. 화교로 자랐고 가정 폭력에 시달려온 ‘마마’, 가족들을 끊임없이 부양해야 했던 ‘엄마’, 누구보다 열심히 살았지만 여전히 차별받는 결혼 이주 여성 ‘꾸엔’이 있다. 그리고 마마와 엄마의 딸인 ‘나’의 기억이 소환되며 연극 <내가 살던 그 집엔>은 시작한다.
진실한 진술에 대하여
연극 <내가 살던 그 집엔>은 매끈한 기승전결의 서사를 따르지 않는다. 대신 세 여자의 기억과 진술에 의존하여 사건과 사건을 보여줄 뿐이다. 사건들은 그 내부에서 인과성이 존재하지만, 각 인물에 따라 서로 다른 사건을 경험하기도, 같은 사건을 다르게 경험하기도 한다. 연극의 주축이 되는 기억의 주인공은 마마와 엄마, 그리고 그들의 딸인 ‘나’의 기억이다. 마마가 전달한 기억과 엄마가 전달한 기억을 계승한 ‘나’는 또다시 나의 방식으로 그 기억을 다루기 때문이다.
기억의 특성이 그러하듯, 기억은 앞뒤가 맞지 않거나 특정 부분이 과장 혹은 왜곡된다. 그렇기에 세상은 기억을 없는 것 취급하거나 거짓된 것으로 여기기를 즐긴다. 기억은 이성과 객관이 아니라고 말한다. 그러나 기억만을 가지고 있는 사람들이 있다. 혹은 기억밖에 가지지 못한 사람들이 있다. 연극 <내가 살던 그 집엔>의 여성 인물들이 그러하다. 연극은 몽타주 기법을 활용해 같은 장면을 다르게 재현해 내기를 반복한다. 관객들을 혼란하게 만든다. 혼란 속에서도 발견해야 할 진실을 이야기 한다.
이야기의 함정에 대하여, 오셀로에 대한 오마주
연극 <내가 살던 그 집엔>의 또 다른 특징이라면 셰익스피어의 비극 <오셀로>에 대한 적극적 오마주 시도에 있다. 극 중 인물들을 거칠게 분류하자면, 기억으로밖에 존재하지 못하는 여성 인물들과 그들을 폭력적으로 다루는 남성 인물들로 구분할 수 있다. 여성 서사가 증언하는 기억과 이야기가 진실성과 맞닿아 있다면, 남성 인물들이 구성하는 이야기는 함정으로 등장한다.
셰익스피어의 비극 <오셀로>의 주인공 오셀로는 훌륭한 능력을 지닌 장군이다. 동시에 그는 무어인으로 베네치아 사회의 바깥에 존재하는 인물이기도 하다. 연극 <내가 살던 그 집엔>에서 마마의 남편은 오셀로의 특성을 공유받는다. 그는 가난한 농촌 청년 출신이지만 열심히 노력해 그 능력을 인정받는다. 동시에 마마와의 결혼을 통해 화교 사회에 입성하여 사장님이었던 장인어른의 사업을 이어받는 인물이기도 하다. 그러나 마마의 남편은 이에 대하여 자부심보다는 자격지심을 지닌 인물로 등장한다.
그는 마마가 자신과 결혼한 까닭은 단지 한국 국적을 가진 가난한 청년이었기 때문이 아닌지 끊임없이 의심한다. 또한 한국 사회에서 살아가는 화교들을 은근히 무시하지만 동시에 그들의 돈으로 살아가기에 그 간극에서 고통받는다. 그는 자신의 자격지심을 마마에 대한 강력한 통제를 통해 보상받으려 한다. 외출을 자제시키고, 중국 국적 포기를 요구하고, 자신 마음대로 행동하지 않으면 크게 화를 내고 폭력을 가한다.
마마와 마마의 남편 사이에는 또 다른 인물이 있다. 마마의 아버지가 가게를 운영했을 때부터 직원으로 일하던 인철이다. 인철은 <오셀로>의 이아고의 특성을 계승한다. 이아고는 <오셀로>에서 충성스러운 부하이자 믿음직한 친구를 자임한다. 하지만 실제로 모두를 속이고 조종하는 인물이다. 오셀로를 파멸시키고자 그가 사랑에 빠진 여성 데스데모나가 사실 카시오와 불륜을 저지르고 있다고 믿게 만들어 오셀로가 데스데모나를 살해하는 것에 이르게 한다. 인철 역시 연극 <내가 살던 그 집엔>에서 마마의 남편이 마마를 끊임없이 의심하게 만든다. 그에게 소중한 어머니의 유품인 은반지를 가로채 마마가 화교 남성과 불륜을 저지른 것처럼 믿게 만든다.
인철에게도 자격지심이 있다. 자신은 오랫동안 가게에서 일해왔는데, 자신의 소개로 가게에 입성한 마마의 남편이 결혼 한 번으로 사장이 되어버린 것이다. ‘그것은 나의 것이 될 수 있었다’라는 믿음 속에 화교를 ‘짱깨’로 지칭하며 마마의 남편에게 끊임없이 그가 듣고 싶은 말을 들려준다. 그의 자격지심을 강화하고 망상적 사고에 빠지게 하여 진실을 보지 못하게 막는다.
마마의 남편은 인철보다는 질적으로 나은 인간이라고 말할 수도 있을 것이다. 인철은 보기만 해도 불쾌감을 일으키는 악인이기 때문이다. 그러나 정말 그런가? 오셀로는 데스데모나를 정말 사랑했을까? 어느 순간 그 사랑은 진짜였을 수 있다. 그러나 결혼 이후 자신의 소유물로 대하며 정절을 지키지 않으면 죽여도 된다고 생각했기에 이아고의 말이 달콤했던 것뿐이다. 자신의 말을 듣지 않으면 때려도 된다고 생각했기에, ‘짱깨’는 돈이 많더라도 더럽고 자신보다 낮은 존재라고 생각했기에 죽인 것뿐이다.
여성들의 기억과 남성들의 이야기는 오셀로를 계승하며 구분된다. 남성 인물들의 이야기가 ‘사실들’을 만들었다. 이를테면 마마가 죽고, 엄마는 아이를 낳았으며, 꾸엔은 집에 머무르게 된 사실들이 그렇다. 그러나 이 사실들이 충분히 진실한가. 사실로써 지우고 있는 것은 없는가. 연극은 질문하고 있다.
사진 제공 극단 적 / ©sol__Kim