배헤윰 작가

⟪젊은 모색 2021⟫ 전시장 한 쪽 벽면은 배헤윰 작가의 큰 캔버스들이 줄지어 채우고 있다. 그 크기와 색감, 형태로 인해 쉽게 지나칠 수 없는 그의 그림들은 그럼에도 불구하고 한눈에 무엇을 그렸는지 알기 어렵다. <아쿠마>, <토이가> 등의 제목도 작품 이해에 크게 도움이 되지 않기에, 다시 한번 캔버스를 바라보고 눈에 들어오는 대로 무엇을 그렸을까 상상해본다.

우선 눈에 띄는 것은 강렬한 색과 대담한 형태의 도형들. 구체적이지 않지만 무언가를 연상시키고, 낯설지만 낯설지 않다. 예를 들어 필자는 <아쿠마> 속에서 하늘, 바다, 산, 초원, 구름, 창문 등을 찾아냈다. <토이가>에서는 더 자유로운 붓질의 흔적이 남아있는데, 그래서 그런지 파란색은 파도, 보라색은 바람결처럼 알 수 없는 형체들이 연상시키는 대상은 그림 속에서 움직이는 것 같다.

 

고도의 재현이 가능한 미디어로 인해 인간의 특정 지각 능력은 퇴화하거나 인지적 호기심이 줄어들기도 한다. 이에 작가는 자유로운 이미지의 조합으로 가득한 회화를 통해 함축된 서사를 독해하려는 관객의 의지를 자극하고 이들의 무뎌진 감각을 일깨우길 기대한다.

 

- 전시 브로슈어 中

 

이쯤 되면 "함축된 서사를 독해하려는 관객의 의지"는 확실히 자극된 것 같다. 계속해서 무엇이 보이는지, 어떤 이야기가 들리는지 눈과 귀를 열게 되니 말이다. 예컨대 하얀 캔버스 위에 점 하나 찍힌 그림 앞에서 느껴지는 감정은 이 작품 앞에서는 느껴지지 않는다. 무엇을 표현했는지 알고 싶어도 알 수 없을 것 같은 무력감, 혹은 어떤 감정도 느끼기 어려운 그림 앞에서 생기는 거리감이 여기는 없다.

정확히 알 수 없지만, 완전히 낯설지는 않은 어떤 대상을 찾고 독해하려 한다. 그 과정에서 "무뎌진 감각"또한 자극된다. 왠지 여름과 어울리는 시원하고 청량한 느낌, 머릿속이 비워지는 듯한 감각. 캔버스 뒤 미지의 공간이 펼쳐지는 상상을 불러일으킨다.

 

작가는 이번 전시에서도 강렬한 색채의 형태들 간의 변주와 유기적인 구성이 주는 운동감을 통해서 관객에게 보다 자유롭고 원초적인 시각적 인지의 즐거움을 경험하기를 제안한다.

 

- 전시 브로슈어 中

 

추상 회화는 감상하기 어렵다는 인식이 있다. 우리는 그림을 볼 때 그것이 내보이는 물체, 인물, 상황, 이야기를 읽으려고 시도하지만, 추상화는 그것을 단번에 읽어내기 어렵기 때문이다. 그러나 전시 설명처럼 그의 작품을 보고 즐거움, 활기, 따뜻함 등 어떤 에너지를 얻거나 어떤 기분을 느끼는 등 작품을 통해 즐거움을 경험한다면 그것으로 충분하다.

배헤윰 작가의 그림을 보면 회화라는 매체만이 줄 수 있는 시각적 자극을 체감할 수 있다. 2차원 평면 위에서 벌어지는 색과 도형의 향연이라고 표현해 볼 수 있을까? 대담한 색채와 단순한 형태의 조합으로 시각적 즐거움을 만들어내는 그의 그림은 전통적인 회화의 미래를 기대하게 한다.

박아람 작가

박아람, <플레이어>, 2021, 캔버스에 페인트, 스텐실, 174 x 194 x 5.2cm