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미술/전시
[오피니언] 익숙함이라는 벽이 가리고 있던 것들 [미술/전시]
풍요의 계절이라 불리는 가을이 온 탓일까, 10월엔 오랜만에 전시를 관람했다. 전시가 시작되기 전부터 작가에 대한 관심으로 기대했던 《서도호》 개인전과 제목만 보고 호기심으로 발걸음이 향한 《이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다》는 그들의 시선을 빌릴 수 있는 시간이었다.
풍요의 계절이라 불리는 가을이 온 탓일까, 10월엔 오랜만에 전시를 관람했다. 전시가 시작되기 전부터 작가에 대한 관심으로 기대했던 《서도호》 개인전과 제목만 보고 호기심으로 발걸음이 향한 《이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다》는 그들의 시선을 빌릴 수 있는 시간이었다. 가장 안정적인 공간; 집 서도호 작가에 대한 관심이 생긴 이유는 바로 내가
by
김유정 에디터
2026.11.02
오피니언
미술/전시
[Opinion] 거꾸로 선 세계에서 땅을 바라보다 - 게오르그 바젤리츠 [전시]
거꾸로 그려진 사람, 손과 발
요즘은 무언가를 볼 때 그것을 만든 사람의 ‘방식’을 자주 생각한다. 좋은 그림을 그리는 것과 자신의 그림을 그리는 것은 어떻게 다른지, 수많은 영향을 받으면서도 결국 한 사람의 것으로 알아볼 수 있는 세계는 어떻게 만들어지는지에 대한 생각을 해보는데, 가끔은 너무 쉬운 것이 아닌지, 간단하여 모두가 따라할 수 있어 가볍게 보이기도 한다. 무작정 따라하기도
by
이수진 에디터
2026.11.01
오피니언
미술/전시
[Opinion] 여기 안에 사람 있어요 [미술/전시]
국립현대미술관 서울 《이것은 개념미술이 (아니)다》
전시를 모두 관람하고 나오는 길목에 마지막 작품이 놓여져 있었다. 지인과 함께 호기심을 가지고 다가갔다가 설명을 읽고 탄식을 터트렸다. 그것은 단순한 오브제가 아니었기 때문이다. 티라나 가족의 행위예술이었다. 브레멘 음악대(그림 형제의 동화) 인형 옷을 입고 공연하고 있는 분들은 알바니아 출신의 티라나 가족입니다. 이들은 고향을 떠나 독일로 이주했으며, 현
by
이지연 에디터
2026.10.31
문화소식
문화현장
MBTI로 읽는 OCI미술관 현대미술 소장품전 《I의 외침, E의 독백》
분야
전시 ·
기간
2026.10.29 - 2026.12.17 ·
장소
서울시 종로구 우정국로 45-14 OCI미술관 ·
지역
서울 ·
관람료
무료 ·
문의
02-734-0440
OCI미술관(관장: 이지현)은 오는 10월 29일부터 12월 17일까지 현대미술 소장품전 《I의 외침, E의 독백》展을 개최한다. 《I의 외침, E의 독백》은 2010년 개관 이래 처음 선보이는 현대미술 소장품전이다. OCI미술관은 동시대 미술의 주요 작품을 수집하는 한편, 대표 사업인 ‘OCI YOUNG CREATIVES’ 선정 작가들의 개인전 종료 후
직접 등록 - OCI미술관
2026.10.27
문화소식
문화현장
서울 신사동에서 열리는 Seoul Biennale 2026 《왜 서울인가?》
분야
전시 ·
기간
2026.10.23 - 2026.11.07 ·
장소
Chagora, 서울 강남구 신사동 523-37 ·
지역
서울 ·
관람료
유료(공식 페이지 및 네이버 예약 참조) ·
문의
info@chagora.co.kr
독립 기획팀 CGR ART COLLECTIVE가 서울 신사동에서 현대미술 프로젝트 Seoul Biennale 2026 《왜 서울인가?》를 개최한다. 서울 비엔날레는 서울을 기반으로 격년 개최를 지향하는 현대미술 프로젝트다. 매회 동시대에 필요한 질문을 하나의 주제로 삼아 서로 다른 작가와 공간, 기관이 서울이라는 도시 안에서 연결되는 장을 만들고자 한다.
직접 등록 - CGR ART COLLECTIVE
2026.10.22
리뷰
도서
[Review] 중요한 건 어쨌든 미술관은 재밌다는 거야 - 어쨌든 미술관은 재밌다 [도서]
루브르부터 멧, 뉴욕 현대 미술관까지 세계에 걸친 미술관 덕후의 해설서
지금까지 대놓고 미술과 친해지고 싶은 입장으로서 미술관은 참 가깝고도 먼 존재였다. 여러 미술 작가와 작품, 미술관 해설서를 보아 왔지만 미술관이라는 단어가 품고 있는 거대한 위용을 떠올려보면 역시 좀처럼 친숙해지기 어려운 아우라가 풍기기 때문이었다. 이 아우라는 어디서 오는 걸까. 사실 아이러니하게도 별도로 기획되는 전시들은 훨씬 가볍게 들러보곤 한다.
by
김민정 에디터
2026.10.18
오피니언
미술/전시
[Opinion] 파편과 파편 사이, 서로에게 가닿는 가능성 [미술/전시]
《이것은 개념미술이 (아니)다》 전시 속에서 개념미술이 제기한 예술의 본질과 해석의 문제를 따라가며, 분절된 신체와 사물, 서로 다른 존재들 사이의 간극을 통해 추상적 개념이 구체적인 감각과 정서로 전달되고 서로에게 가닿을 가능성을 탐색한다.
현대미술이 난해하게 느껴지는 이유 중 하나는 더 이상 직관적인 이해만으로 작품을 받아들이기 어려워졌기 때문일 것이다. 눈앞에 놓인 물리적 실체는 그 자체를 ‘보는 것’만으로 충분히 이해되지 않는다. 오히려 그 이면에 숨겨진 의미를 ‘읽어야’ 한다. 현대미술 전시에서는 작품 앞에서 시간을 보내기보다 작품에 관한 설명을 읽으며 사유하고, 이해하기 위해 애쓰는
by
서연화 에디터
2026.10.16
오피니언
미술/전시
[Opinion] 예술의 경계에서, AI를 마주하다 [미술/전시]
AI 아트의 가능성과 창작자의 고유한 예술성, 그리고 기존 미술과의 공존을 이야기하다.
변화의 기로에 선 디자인·예술 산업 몇 줄의 문장만으로 이미지를 만들어 내는 시대다. 과거에는 전문적인 소프트웨어와 제작 기술이 필요했던 작업도 이제는 생성형 인공지능(AI)을 통해 비교적 짧은 시간 안에 구현할 수 있다. 이러한 변화는 개인의 창작 방식에 머무르지 않고 디자인과 예술 산업 전반으로 확산되고 있다. 최근 이미지 산업과 디자인 소프트웨어 업계
by
최온유 에디터
2026.10.15
오피니언
미술/전시
[Opinion] 예술이 할 수 있는 모든 것 [미술/전시]
<사진이 할 수 있는 모든 것>에서는 사진이 회화와 조각, 판화의 경계를 넘나들며 예술의 영역을 확장해 온 한국 현대미술의 역사를 살펴보고, 새로운 기술과 매체를 끊임없이 자신의 일부로 포섭하는 예술의 본질을 탐구한다.
유독 무더웠던 9월과 10월 중순을 지나, 서서히 공기가 차가워지기 시작했다. 계절이 바뀌는 길목에서 문득 지난해 겨울의 날카로운 공기가 떠오른다. 영하 10도를 웃도는 매서운 한파를 뚫고 서울시립 사진미술관을 찾았던 지난해 12월 말의 기억이다. 개관 이후 두 번째로 열린 전시를 보기 위해 추위를 견디며 발걸음을 옮겼던 그날의 풍경이, 다시금 겨울을 앞둔
by
서연화 에디터
2026.10.14
오피니언
문화 전반
그림이 걸릴 벽, 그림이 하는 말
처음 찾은 키아프에서 그림보다 오래 기억에 남은 것은 한 관람객의 질문이었다. “이 작품을 어디에 걸면 좋을까요?” 그 말을 들은 뒤부터 그림을 보는 제 질문도 조금 달라졌다. 어떤 그림이 좋은지를 넘어, 왜 어떤 그림은 오래 가까이 두고 싶은지를 생각해본 기록이다.
처음 가본 키아프 코엑스에서 열린 키아프 서울에 처음 다녀왔다. 아트페어라는 말은 여러 번 들어봤지만 직접 가본 건 처음이었다. 미술관에 가듯 가벼운 마음으로 들어섰는데 안의 분위기는 생각보다 많이 달랐다. 끝없이 이어지는 부스와 벽마다 빼곡하게 걸린 작품들. 사람들은 작품을 바라보기도 하고, 가격을 묻기도 하고, 갤러리스트와 한참 이야기를 나누기도 했다.
by
이선우 에디터
2026.10.09
오피니언
문화 전반
미술관의 텅 빈 상자: 미니멀리즘은 정말 아무것도 없었을까?
작가의 손길과 감정을 지우고 '순수한 사물'을 선언했던 미니멀리즘. 그러나 그 텅 빈 상자 속에는 치밀한 규칙과 자본의 브랜드 가치가 꽉 차 있음을 날카롭게 조명합니다.
1. 서론: 미술관에서 마주한 '텅 빈 상자' 현대미술관이나 갤러리에 갔을 때, 거대한 화이트 큐브 전시장에 덩그러니 놓인 철판 조각이나 네모난 상자들을 본 적이 있으신가요? 1960년대 등장한 미니멀리즘(Minimalism) 미술은 "예술은 이래야 한다"는 온갖 장식과 의미를 싹 걷어내고, 오직 '사물 그 자체'와 그것이 놓인 '공간'에만 집중하겠다고 선
by
주아현 에디터
2026.10.01
오피니언
미술/전시
[Opinion] 표면을 더듬는 시선 [미술/전시]
수없이 반복된 행위는 캔버스 위에 균열과 흔적을 남긴다. 정상화의 화면은 눈으로 바라보는 평면에 머물지 않고, 흙과 안료의 질감, 작가의 몸짓과 시간이 켜켜이 쌓인 하나의 표면이 된다. 이 글에서는 알로이스 리글의 ‘촉각적 시각성’을 따라가며, 우리가 정상화의 단색화를 바라볼 때 어떻게 보이는 것을 넘어 만지는 듯한 감각에 이르게 되는지를 살펴본다.
국립현대미술관 서울관 개관 이래 첫 상설전인 ⟪한국현대미술 하이라이트⟫는 1960년대에서 2010년대에 이르는 대표작을 통해 한국 현대미술의 다층적인 흐름을 조망한다. 본 전시는 추상미술에서부터 실험미술, 형상미술, 민중미술에 이르기까지 한국 특유의 사회·문화적 배경과 매체의 변화, 그리고 당대 국제 미술계와의 역학 관계 속에서 우리 미술이 어떻게 전개되어
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서연화 에디터
2026.09.26
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