알레산드로 멘디니展 ː 디자인으로 쓴 시
10월 9일부터 4개월 간
DDP 디자인전시관에서 펼쳐지는
알레산드로 멘디니의 초대형 전시회를 소개합니다!
아시아 최초의 초대형 전시
멘디니 디자인의 다양한 영역 총망라
작가가 직접 전시 기획
“삶은 아름다운 것과 연결되어 있고, 그 모든 것이 디자인이다”-멘디니-올 10월부터 세계적인 디자이너 알레산드로 멘디니의 초대형 전시가 동대문디자인플라자 디자인전시관에서 열린다. 그의 이름을 걸고 이루어지는 대규모 단독 전시로는 국내뿐 아니라 동아시아에서 최초이다.지나친 소비지상주의로 흐르던 모더니즘 디자인을 비판하면서 전 세계적으로 포스트모더니즘 디자인을 촉발시켰던 그의 과거 업적, 그리고 현재까지도 세계 최고의 거장으로 왕성하게 활약하고 있다는 점 등을 미루어 보면 이 전시는 많은 사람들의 마음을 설레게 할 것이 틀림없다.그의 과거에서 현재까지의 모든 것을 보여줄 이번 전시에는 총 600여 점의 작품이 총 1,300제곱미터에 달하는 디자인전시관에서 방대하게 전시될 예정이다. 전시 기간도 무려 5개월에 이르기 때문에 국내에서 이루어지는 디자인 전시 중에서는 여러모로 역대 최대라 할 수 있으며, 세계적으로도 유래를 찾아보기 어려운 대규모의 전시이다. 규모와 기간도 그렇지만, 작품 선정에서 전시장 디자인에 이르기까지 전시에 관련된 모든 부분을 알레산드로 멘디니가 직접 기획했다는 것도 이번 전시의 큰 특징이며, 볼거리이다.
그가 자신의 전시장 내부를 디자인하며 한 이야기에 따르면 “판타스틱하면서도 비대칭형 곡면이 많아 특이한 동대문디자인플라자 공간을 잘 활용하면서 예술적인 것과 산업디자인, 역사적인 것과 요즘의 것 등 자신의 다양한 디자인을 보여주겠다”고 한다.
우선 그는 전시의 주제를 ‘디자인으로 쓴 시(The Poetry of Design)’로 잡았다. 그간 한국 사회에서 주류적인 경향을 이룬 ‘상품’이나 ‘산업’으로서의 디자인과는 상당히 다른 패러다임의 디자인을 보여줄 예정으로 그의 방대한 디자인 세계와 디자인 철학, 그의 드라마틱한 삶을 통해 우리 사회에 가장 필요한 디자인 철학과 비전을 제시해 줄 것이다.
작가 소개를 잠시 볼까요~~
[작가소개]이탈리아 디자인을 세계 디자인의 중심으로 만든 살아있는 전설Alessandro Mendini알레산드로 멘디니(1931~ 이탈리아 밀라노 출생)-1959년 밀라노 폴리테크니코 대학 건축학부를 졸업-1970에서 1975년까지 카사벨라 디렉터 역임-1980에서 1985년까지 Domus 잡지 편집장 역임-1989년 아뜰리에 멘디니 대표, 베잘렐 미술 디자인 아카데미 명예회원-2010년 Domus 잡지 디렉터 재역임수상 : 1979년과 1982년 그리고 2014년에 황금콤파스상 수상 / 2006년 나폴리 지하철역 디자인과 베로나의 비블로스 아트 호텔 디자인으로 ‘유럽 최고의 호텔 건축과 인테리어디자인상’ 수상 / 2014 유로피안 건축가상 European Prize for Architecture 수상▶ 건축, 공공디자인 및 인테리어후쿠이 공룡박물관, 비사자 쇼룸, 맥도날드 이태리, 트렌드본사 리노베이션,비블로스 아트호텔, 로베레 시립도서관, 만다리나덕 매장, 그로닝거미술관 건축, 나폴리 지하철역 프로젝트 총 디렉터 역임 등▶ 세계적인 기업과의 협업까르띠에, 에르메스, 스와로브스키, 알레시, 비사자, 마지스, 스와치, 리바 1920, 베니니, 라문, Safilo, Zanotta, Artemide, Kartell, Driade, Valcucine, LG전자, LG하우시스, 한샘, 롯데카드, 한국도자기, SPC, 차병원그룹, 포스코건설, 일룸 등과 협업
멘디니의 작품전시를 대략적으로 살펴볼까요~
전시 구성에 대해 알려드리겠습니다!
[ 전시구성 ]
알레산드로 멘디니의 디자인 세계를 관람객들이 이해하기 쉽고,
즐길 수 있도록 12가지 테마로 전시를 구성하였다.
[Section 1] The Hall
[Section 2] Childhood 어린이 눈으로 본 세상
[Section 3] Radical Design / Redesign 기능주의를 부정하다
[Section 4] Roots 전통에 대한 사랑
[Section 5] My Mind 내면 세계 들여다보기
[Section 6] Lots of colors / Lots of dots 점과 색으로 디자인하다
[Section 7] Too Big / Too Small 크기로 상식을 뛰어넘다
[Section 8] Bel Design 디자인 예술의 영역을 넘보다
[Section 9] Objects as Persons 인간의 형상을 한 디자인
[Section 10] Architecture 건축디자인
[Section 11] Religion 디자인 영적인 세계를 만나다
[Section 12] Shop
12가지 테마로 이루어진만큼
다양한 작품이 있는 걸 알 수 있죠?
DDP에 전시될 600여 작품 중
멘디니를 대표할 수 있는 작품들만 미리 살펴 봅니다!
Poltrona di Proust – Geometrica (영문: Proust armchair, Geometric)2009 Armchair, painted wood and printed fabric100 x 100 x H100 cm[작품설명]점묘로 된 프루스트 의자가 멘디니의 가장 대표적인 작품이지만 이렇게 단색 면으로 된 프루스트 의자는 또 다른 매력을 보여준다. 의자의 고전적인 형태와 완전히 대비되는 직선적 구성의 디자인은 고전성과 현대성을 잘 조화시켜 보여주고 있다.
멘디니展의 포스터에서도 볼 수 있는 대표작 프루스트 의자!
밝은 색감으로 따스한 느낌인데요,
실제로 보면 어떨지 궁금합니다
ANNA G[작품설명]
세계적으로 널리 알려진 사람얼굴의 와인 오프너 안나 G는 두 말할 필요가 없는 알레산드로 멘디니의 대표작이다. 단순한 와인 오프너에 사람의 형상을 부여해 혁신적이면서도 인간적 감성이 살아있는 디자인을 동시에 구현한 걸작으로 디자인의 개념을 바꾼 명작이다.
오프너에도 사람의 형상을 불어넣는
작가의 감성을 볼 수 있는 작품이죠
전시장에서 어떻게 디스플레이 되어있을지 궁금합니다
Amuleto2012 Table Lamp 20 x 60 x H50cm[작품설명]알레산드로 멘디니의 대표적 조명 디자인 작품으로서 세상에서 가장 사랑하는 손자의 눈 건강과 꿈이 이루어지길 기원하며 만든 행운의 램프. 행운의 선물로 유명한 아물레또는 이태리어로 ‘수호물’이라는 의미로 세 개의 원은 태양, 달, 지구를 형상화한 것이다. 세계적인 안과병원과의 협업을 통한 눈보호 조명으로써 첨단 하이테크놀로지적인 기능성과 예술성을 가진 작품으로 세계 여러 뮤지엄에 영구 소장품으로 전시되고 있다.
이 작품은 예술성과 기능성이 겸비된 작품이라네요!
손자를 생각하는 할아버지의 따뜻한 마음이
조명으로 다시 탄생한 걸 엿볼 수 있네요.
이렇게 미리보니 멘디니의 또다른 작품들도 궁금해집니다~
미리보기는 여기까지!
관람정보 자세히 알려드리며 프리뷰 마치겠습니다!
<관람 정보>
일 시 2015년 10월 9일(금) ~ 2016년 2월 28일(일) (매주 월요일 & 구정 당일 휴무)
장 소 동대문디자인플라자(DDP) 디자인전시관구 성 초기 작업에서 최근작까지 다양한 장르가 집결된 600 여 점의 작품
관람시간 화~일 오전 10시~오후 7시 (연장운영 수, 금 오전 10시~오후 9시)
관람료 개인 / 단체(20인 이상)
일 반 14,000 원 / 12,000원
대학생 12,000 원 / 10,000원
청소년 10,000 원 / 8,000원
어린이 8,000 원 / 6,000원
*특별할인 대상자(Special Rates) : 6,000원만 3~6세, 65세 이상, 국가유공자,
장애인 복지법에 의한 장애인 및 국가유공자
(장애우 1-3급 본인과 동반 1인까지, 장애우4~6급은 본인만)
무료(Free) : 부모 동반한 36개월 미만 유아
- 할인 대상임을 확인할 수 있는 확인증서(학생증, 경로우대증, 의료보험증 등)
지참 시 할인 가능함주 관 아트센터이다, 마이아트예술기획연구소
주 최 ATELIER MENDINI, 서울디자인재단, 주한 이탈리아 문화원
문 의 www.mendini.co.kr
mendini15ddp@naver.com
02-3143-4360
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