사진을 예술로 승화시킨
앙리 카르티에-브레송의 ‘영원한 풍경’展
‘세기의 눈’, ‘현대 포토저널리즘의 아버지’, ‘사진미학의 교과서’,
‘사진의 톨스토이’, ‘전설적인 사진작가’
이번 ‘앙리 카르티에-브레송 展’을 관람한 모든 사람들은 반드시 몇 가지 의미를 안고 나올 것이라 생각한다.
첫 번째로, 앙리 카르티에만의 사진 철학과 예술성을 확인할 수 있다. 그는 일정한 프레임 속에 자기 내면의 시선을 투시하여 대상의 특징과 감각을 돋보이게 촬영한다. 특히 인물을 찍을 때에는 감독 자신은 최대한 감추고, 인물이 배경과 조화를 이루도록 특징이 잘 드러나게 촬영하였다. 이러한 그의 자세에서 사진에 대한 진정성과 예술성을 느낄 수 있을 것이다.
두 번째로, 그의 작품들을 통해 근대 사진 미학의 원천이 무엇인지 파악할 수 있다. 나는 다른 예술 작품들에 비해 사진 작품들을 많이 접해보지 않았기에, 작품의 의도를 이해하는데 있어 어느 정도 어려움이 따른다. 하지만 분명한 것은 사진이 가지는 매력이 대단하다는 것이다. 카메라는 정직하게 대상을 사실적으로 찍어내어 ‘사진’이라는 결과물을 제공한다. ‘사진’이 ‘예술’이 되기 위해서는 작가의 감정 혹은 의도가 반드시 드러나야 한다. 이질적인 두 개념이 하나가 된다는 점이 나에게 흥미롭게 다가온다. 그렇기 때문에 이번 전시도 몹시 기대되는 바이다.
마지막으로, 그가 왜 사진 예술의 전설적 존재인지 공감할 수 있다는 점이다. 실제로 그의 작품들을 만나봄으로써 그의 표현력에 감동하고 작가와 감정을 교류할 수 있을 것이다.
우리는 일상생활에서 사진을 손쉽게 찍기에 사진의 예술성이 크게 와 닿지 않는다. 하지만 나의 감정을 다른 사람도 함께 나누고 느끼기란 매우 어려운 작업이다. 그렇기에 그는 찰나의 순간을 효과적으로 포착하기 위해서, 전후로 철저한 준비를 완벽하게 하여 혼신의 힘을 다하여 촬영에 임하였다.
그가 사진을 통해 우리에게 어떠한 이야기를 하려는지 집중해서 감상해보자.
이 전시는 총 3가지 주제로 분류되어 작품들을 소개하고 있다.
가장 먼저 소개 되는 주제는 ‘거장의 탄생’이다. 그의 초창기 작품부터 1947년 MoMA에 이르기까지 거의 작품 세계가 확립되어가는 과정을 보여준다.
다음 주제는 ‘영원한 풍경’이다. ‘자신을 향한 마음의 눈’, ‘풍경 속 사람들’, ‘도시풍경’ 등과 같이 대상을 1인칭과 3인칭 혹은 대상이 없는 순수한 자연의 모습을 그의 관점에서 담아내고 있다.
마지막 주제는 ‘순간의 영원성’이다. 20세기 화제의 인물들을 그들의 환경 속에서 담아내고 있다. 인물들에 대해 보다 심도 깊은 작가의 관찰력을 살펴볼 수 있을 것이다.
더불어, 카메라가 변천해온 역사를 살펴볼 수 있다. 카메라 초기 형태부터 최첨단 디지털 카메라까지 70여점이 전시되기에 기술이 어떠한 형태로 발전되어왔는지 살펴보길 바란다.
앙리 카르티에 전시회에서 우리 관객이 직접 참여할 수 있는 다양한 이벤트가 진행되고 있다. ‘앙리 카르티에-브레송’ 따라하기, ‘찰나의 순간’ 따라잡기, HCB2014 홈페이지 이벤트 등 관객이 단순히 관람만하는 형태를 벗어나 자발적 참여를 유도하고 있으니, 좋은 사람과 뜻 깊은 추억을 만드는 시간이 되었으면 한다.
전 시 명 : 10주기 회고전, 앙리 카르티에-브레송展 -영원한 풍경
일 시 : 2014년 12월 5일 ~ 2015년 3월 1일 (매주 월요일 & 구정 당일 휴무)
장 소 : 동대문디자인플라자(DDP) 디자인 전시관
관람 시간 : 오전 10시 ~ 오후 7시 (수, 금 오전 10시 ~ 오후9시)
관 람 료 : 일반 12000원 / 청소년 8000원 / 어린이 7000원
문 의 : 02) 735-4237 / hcb2014@naver.com
앙리 카르티에-브레송 展
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