학창 시절 미술 시간에 한 번쯤은 '알폰스 무하' 라는 이름과 그림을 본 적이 있을 것이다. 알폰스 무하 만의 색감과 패턴들은 한 번 보고 난 후에도 오래 기억에 남는다. 나 또한 중학생 때 처음 알폰스 무하의 그림을 교과서에서 보고 길을 지나거나, 타로 카드 등 알폰스 무하 풍의 그림을 보면 저절로 떠오를 만큼 인상 깊은 화풍 이다. 우아한 인물 표현, 화려하고 세련된 장식. 

 19세기 말 유럽과 미국 전역을 휩쓸었다, 는 말이 어울릴 정도로 알폰스 무하는 예술계에 신선한 바람을 불어넣은 화가이자 예술가이다. 이번 전시는 2013년도 첫 전시 이후 다시 열리는 전시로 알폰스 무하의 원작을 직접 마주할 수 있는 흔치 않은 기회이다. 

 2013년도 첫 번째 회고 전은 알폰스 무하의 예술적 커리어 발전을 기반으로 철학적 측면을 부각시킨 전시였다면, 이번 전시는 '모던 그래픽 디자인의 선구자로서 성취한 업적'에 중점을 두고 있다.

 300여 점의 유화, 판화, 사진, 디자인 상품, 장식품, 드로잉 등 아르누보의 꽃이라 불리는 알폰의 무하의 생애 전반에 걸친 예술세계와 그가 오늘날 현대 예술과 그래픽 디자인 분야에 미친 영향을 한 눈에 살펴볼 수 있는 전시이다. 

 전시는 프롤로그 무하 스타일을 완성하다로 시작해, 연극적, 서사적 요소가 주요 요소들로 자리잡고 있는 책 잡지, 광고 예술 순으로 흘러가 마지막 에필로그에서는 20세기 후반 알폰스 무하 스타일에 영감을 받은 한국과 일본 만화 작가들의 작품을 보여준다. 이들의 작품을 통해 무하 스타일이 어떻게 그들의 작품에 영감을 주고 새로운 시각적 언어로 스며들었는지를 보여준다. 

 

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