'모네,빛을 그리다展'을 다녀와서 기억에 남는건, 영상과 음악의 조화다. 기존의 미술 전시와는 전혀 다른 방식의 전시를 하고 있어서 놀랐다.일반 전시회들을 생각하면 숨소리마저 거슬릴 정도로 아주 아주 조용한 주위와 자유로운 동선이동보다는 작품과 어느정도의 시선을 두고 걷는 어느정도 제약적이라는 느낌이 다분하다. 하지만 '모네전'은 전혀 달랐다. 고요는 디지털 아트로 탄생한 모네의 작품과 알맞는 음악으로 바뀌었고, 딱딱한 동선은 한 구역 안에서 보고 싶은 것을 자유로이 볼 수 있는 동선으로 바뀌었다. 그 배경에는 디지털 아트전이라는게 있지 않나 싶다. 2D&3D 하이테크놀로지 기술을 활용해서 그림의 생생함이 더더욱 살아났고 그런 생생함은 보는이들을 목석마냥 멀뚱히 서서 보고 있지 않게 만들었다. 그리고 하나의 영상에 하나의 작품이 있는 것이 아니라 두 세 작품 정도가 있어 시시각각 변하는 영상 속 작품을 시간가는줄도 모르고 보게 되는 재미도 있었다. 음악이 없고 영상만 있었다면 분명 지루했을 전시회였지만, 영상미를 갖춘 영상과 그 안에서 움직이는 사물과 사람을 보는 동시에 전시관에 울려 퍼지는 음악이 있었기에 훌륭한 전시회였다고 말하고 싶다.

 

모네전은 모네에 대한 깊은 이해에서 비롯된 전시인 것 같다. 모네가 캐리커쳐 화가로 데뷔한 15세에서부터 그의 그림 황금기와 말기를 어색한 부분 없이 잘 풀어낸 전시라고 생각된다. 하지만 시시각각 변하는 영상 속 그림을 보고 있자면 초반에는 열심히 봤지만 전시 후반으로 갈수록 집중도가 다소 떨어졌다는 단점도 존재하긴 한다. 하지만 확실한 것은 모네라는 화가와 사람에 대해서 알고 이해하게 되었다는 것이다. 전시를 보면서 내가 모네가 된 듯한 느낌을 많이 느끼려고 했다. 모네가 빛을 알고 빛을 쓸 줄 알게 된 순간을  상상하며 그가 느낀 순간의 놀라움과 희열을 작게나마 느꼈다. 그리고 그의 인생에 지대한 영향을 미친 스승 부댕과 그의 영원한 뮤즈이자 사랑인 카미유를 보면서 모네의 삶은 가난하고 그 가난 때문에 치열했지만 인생의 버팀목이 되는 두 사람이 있어서 든든했겠구나 라는 생각도 들었다. 그리고 모네에 대해서 본받을 점도 생겼는데, 그는 그가 가진 그림에 대한 재능에 그 누구보다 확신을 가졌고 확신을 잃지 않기 위해서 미친듯이 노력했다. 그래서 모네의 작품을 간접적으로나마 보면서 그가 가졌던 미술에 대한 열정과 끈기를 배워 나의 삶에서도 실천하려 다짐하기도 했다. 

모네, 그는 천재였다. 그러나 그는 너무 천재였기에 세상은 그를 미처 다 품지 못했던것 같다. 그래도 세상은 그에게 모진 삶을 주었지만 그 삶 속에서 그의 재능을 더더욱 꽃 피울 수 있게 해줬다. 비 온 뒤 땅이 더 굳어지는 것 처럼 까미유와 아들, 그리고 친구의 죽음은 모두 모네를 보다 더 깊은 예술의 세계에 빠질 수 있게 해준 것 같다.