[철판을 자르고, 위에 색을 칠하는 작업 중인 데이비드 걸스타인]

       저는 데이비드 걸스타인의 작품을 인터넷이나 책을 통해서만 알다가, 작년 처음으로 육안을 통해 볼 수 있었습니다. 2014년 9월 23일부터 29일까지 인사동 가나인사아트센터에서 열린 <데이비드 걸스타인 초대 展> 을 통해서였습니다. 저의 경험을 토대로, 경이로웠던 많은 작품들 중 가장 인상깊었던 두 점을 소개하겠습니다.

2. 작품 1 - 

      첫 번째 작품은 입니다. 제목을 우리말로 번역하면, 대충 ‘살아가는 방식’ 이 되겠죠. 여태까지 보아온 대부분의 현대미술 작품들은 ‘소통의 부재’, ‘외로움’ 등 현대인의 부정적인 이미지가 주된 소재였는데 데이비드 걸스타인은 이와 반대라 참신하게 느껴졌습니다. 마냥 사회를 날카로운 시각으로 보기보다는 물질적인 풍요 속에서 누릴 수 있는 평화와 여유를 그려낸 듯 싶습니다. 저는 이 작품을 보면 날씨 좋은 주말 오후에 웃으며 공원을 조깅하는 부부의 모습이 떠오릅니다. 또한 이들의 생동감 있는 에너지를 주위를 둘러싼 수많은 화려한 나비들을 통해 온몸으로 느낄 수 있습니다. 이렇게 따지면, 작품은 제목과 잘 맞아 떨어지는 듯합니다. 작품 속 인물들의 ‘살아가는 방식(Lifestyle)’이 긍정적이며 활기차다는 것을 충분히 알 수 있었고 보는 우리들도 덩달아 행복해 질 것만 같지 않나요?

작품 2 -

[cow 시리즈 중의 'green cow' 와 'brush stroked cow']

[Digital Cow. 픽셀 밑의 그림자에도 주목!]

      두 번째 작품은 입니다. 이 작품은 Cow 연작 중의 하나로, 그 중 제목과 표현방식이 가장 인상깊어 뽑아 보았습니다. 앞서 소개한 작품과는 달리 흑백으로만 이루어져 있습니다. 이 작품을 보면 두 가지 흥미로운 생각이 듭니다. 먼저, 제목과 어울리게 강철판을 흔히 디지털의 상징으로 생각되는 픽셀 모양으로 잘라 냈다는 것입니다. 어찌 보면 진부하지만 다시 생각하면 너무나 1차원적으로 우리 머릿속에 메시지를 전달해 명쾌합니다. 또한, 그의 작업은 완전한 수공예지만 제목과 모양이 디지털화된 점에서도 일종의 재치 있는 괴리감을 느낄 수 있습니다. 다음은, 검은색과 하얀색 두 가지 색만으로도 충분히 입체감을 주었다는 것입니다. 두 판을 엇갈리게 배치해 그림자를 생기게 해 마치 안 보이는 3차원의 공간이 있는 듯합니다. 가까이서 보면 얇은 철판에 흰색 검은색으로 색만 칠했을 뿐이지만 멀리서 보면 어느새 젖소 하나가 서 있는 느낌을 받을 수 있죠. 이러한 데이비드 걸스타인의 교묘한 꾀가 담긴 작품은 사람들로 하여금 의외의 재미를 느끼고 작품을 더 자세히 볼 수 있도록 만듭니다.