나의 세상이 무너지는게 더 빠를까? 너의 세상이 가라앉는게 더 빠를까?
아니면, 우리가 사라지는게 더 빠를까.
세상은 언제나 여린 사람에게 잔혹하다.
<소년시절의 너>는 그 사실을, 피할 수 없을 만큼 가까운 거리에서 보여준다.
이 영화는 잔안한 현실의 굴레 속에서 서로를 안간힘으로 부여잡은 두 청춘의 이야기이자, 폭력과 구원의 경계 위에 놓인 순수한의 기록이다. ‘첸니엔’과 ‘베이’는 사회의 반대편에 서 있다. 첸니엔은 모범생이지만 세상의 기준 안에 자신을 구겨 넣으며 살아가고 베이는 사회로부터 낙오된 그림자 속에서 살아남는다. 그러나 이 둘의 삶은 한 소녀의 죽음 이후 전환점을 맞이하게 된다. 학교 폭력과 방관, 폭력, 멸시 - 이 모든 뒤틀림 속에 놓여진 그들을 영화는 외면하지 않는다.
한 소녀의 목숨이 끊어진 후 그 모든 비난은 첸니엔에게 향하게 된다. 어째서 쏟아지는 빛을 견디지 못했는지, 어째서 이 잔인한 흐름은 돌고 도는건지. 그 물음은 그 어디에도 전해지지 못했지만 한가지 달라진 점이 있다면 첸니엔의 부서진 세상의 틈, 그 사이로 베이가 들어왔다는 것.
어쩌면 사회를 등진 사랑이 더 아름답지는 않을까?
세상을 외면한 그들의 세계에는 빛도, 그림자도 없기에.
베이는 첸니엔이 잃어버린 세계의 반대편에 존재하는 인물이다. 그의 삶에는 교실도, 시험도 보호자도 없었지만 언제나 살아남는 방법을 배웠고 맞서 싸우는 법을 배웠다. 이렇게 흙투성이인 그들은 서로의 결핍을 바라보며, 서로의 상처를 직면한다. 이 영화에는 수많은 명대사들이 등장한다.
“넌 세상을 지켜, 난 너를 지킬게.”
“넌 계속 걸어, 네 바로 뒤에 내가 있을게
/ 뒤에서 뭐 할 건데?
/ 아무것도 안 해”
“하수구에서 살아도 별은 볼 수 있다.”
사랑한다는 말 없이도 그 무엇보다 절박하고 진실된 말들을 주고 받는 그들의 관계는 낭만적인 사랑이라기보다 구원에 가깝다. 볼품없고 비굴한 삶에서도 서로를 구원할 수 있다는 것, 그럴 수 있는 사람이 서로 밖에 없다는 것.
이 영화 속에서 기억에 남는 장면중 하나는 첸니엔이 베이에게 “언젠가는 햇빛 아래에서 만날 수 있을까?”라고 건네는 장면이다. 그들은 언제나 어둠속에 있었지만 함께일때 가장 행복했으며 하수구같은 현실에 살아도 가장 빛나는 별을 꿈꿀 수 있다는 건 세상 속에 자신을 다시 존재하게 만드는 이유이다. 영화가 후반부로 전개될 수록 두 사람의 관계는 슬프도록 시립고 아름답게 뒤집힌다. 서로를 지키기 위해 몸을 던지는 그들을 보며 어찌 저리 잔혹하게 이까짓것은 아무것도 아니라는 듯이 스려질 수 있는지 그렇게 애처로운 사랑을 지속하는 아름다움을 이제는 느낀다. 서로 다른 길로 떠나는 갈림길에서 베이는 “’만약에’라는건 없어. 그리고 우리 사이에서 ‘만약에’는 싫어.” 라는 말을 남기는데 그들에게 있어서 과거는 다시 돌아갈 수 없는 상처이자, 서로를 지탱하는 유일한 온기였을것이다. 그래서 그들에게 ‘만약에’라는 말은 어쩌면 후회보다 잔인한 상상이 아니었을까?
〈소년시절의 너〉는 단순한 성장 서사나 청춘 로맨스가 아니다. 이 영화는 ‘상처를 가진 이들이 서로를 구원할 수 있는가’라는 질문을 던진다. 그리고 대답한다. 완전한 구원은 없지만, 서로의 존재만으로도 사람은 버텨낼 수 있다고. 영화가 끝나고도 한참 동안 두 사람의 뒷모습이 떠올랐다. 그들의 이야기는 폭력과 억압을 이겨낸 모든 청춘의 이야기였고, 누군가를 지키고 싶었던 내 마음의 이야기이기도 했다. 우리는 모두 어딘가에서 첸니엔이었고, 때로는 샤오베이였다. 상처를 주거나, 받거나, 혹은 그저 지켜보았던 사람. 〈소년시절의 너〉는 그런 우리에게 말한다.
“하수구에서 살아도 별은 볼 수 있다.”