자연 본질의 것에 집중하고 그것과 교감하며 고스란히 그림에 담은 화가, 호안미로. 그의 작품 대부분이 몬트 로이그와 마요르카에서 탄생되었다. 그 만의 색깔을 칠할 수 있었던 두 공간에서 그는 조각, 판화, 유화 등 다양한 작품을 그려냈다. 그의 작품에서 선과 기호들, 빨, 노, 초, 파 원색이 주로 등장하지만 그 안에서 그들이 어우러져 역동적인 느낌을 자아내며 새로운 표현방식과 기존의 회화와는 다른 시선에 조금은 놀랐다. 회화 가게에서 산 유화그림에 자신의 그림을 입히는 가 하면 스페인의 건축가 안토니 가우디로부터 영감을 얻어 곡선과 유기적인 형태에 매료되어 깨진 타일이나 유리조각으로 꼴라주를 한 트렌카디스 기법을 창안하기도 한다. 그는 원시문화에도 큰 관심을 보였다. 직접 알타미라 동굴을 방문하거나 로마네스크 박물관의 선사시대 전시관을 찾는 등 원시 문화에 깊게 빠져있었다. 그래서 작품을 보면 직접 손바닥을 찍어서 표현한 부분이 보이는 것이다. 어쩌면 초기 인간의 모습으로 그림을 그려보고자 했던 것은 아닐까. 그의 작품에서는 새나 동물들이 주인공으로 많이 등장하는 편인데, 눈을 보면 빨갛게 칠해져있는 것을 볼 수 있다. 마치 매섭게 바라보는 것처럼 느껴지기도 하는데 미로는 세상 모든 것에 눈이 있다고 얘기한다. 아마 무생물에 눈을 붙여줌으로써 그들에게 생명을 불어넣어준 것일 수도 있고 그가 세상을 바라보는 또 다른 시선일 수도 있을 것 같다. 그는 조각도 즐겨했는데 수공업으로 이뤄진 것을 보면 원시문화에 뿌리를 두고 있음을 알 수 있다. 민중문화의 한 부분이기도한 공예품에 미로는 감탄을 

금치 못했고 원시시대의 선천성에 맞닿아 있다고 느끼게 된 것이다.

 

세르트 작업실에 머물면서 미로의 표현 양식은 점점 더 격화되었다. 작품을 그릴 때마다 자신의 그림으로부터 해답을 찾기도 했으며 그 작품을 다시 개작하며 새로운 표현기법을 갈망했다. 그 어느 때보다 그의 열정이 절정에 이르는 시기였을 것이다. 그 모든 것을 쏟아내기 위해서 그는 작품에 다양한 시도를 한 것으로 보인다. 캔버스를 찢는가 하면 물감을 짠 그대로 굳히기도 한다. 그리고 물감의 튀김과 자국을 작품에 그대로 남기고 거기에 그림을 그리기도 했다. 꼴라주, 회화 등 장르를 넘나들면서 그의 작품은 한 층 더 과격해짐을 느끼고 우리 말로 ‘마이 웨이’란 느낌이 강하게 다가온다. 점점 더 알 수 없는 작품들이 많아지는데 어쩌면 그의 복잡하고도 기존의 작품에 만족하지 못해 새로움을 갈망하는 내면이 작품에 드러나게 된 것은 아닌가 생각하게 되었다. 이 시기에 미로의 작품엔 검은색 선이 두드러진다. 검정색은 표현에 따라 세련되기도 하지만 격렬함이 묻어나기도 한다. 검은 바탕에 큰 점 하나, 흘러내리는 물감자국. 

마치 대지 위의 태양 같은 가장 본질적인 자연을 상징하는 느낌을 받기도 하였다. 기존 회화양식에서 

벗어나 반체제성향을 띄는 것 같은 그의 작품들은 우리에게 독특함과 특이함을 심어주고 있었다.