최근 가장 핫한 전시 중 하나인 <장 줄리앙 : 그러면, 거기>에 다녀왔다. 그 인기를 증명하듯 전시장 입구에는 티켓구매를 위한 수많은 인파가 모여있었다.

 

전시에 대한 기대감을 품으며 1시간 반가량을 기다린 후 전시장에 입장했다. 전시의 시작점부터 사람들로 북적임을 보며 장 줄리앙과 전시의 인기를 다시 한번 실감할 수 있었다.

 

 

 

 

처음 장 줄리앙의 이름을 들었을 때는 '누구지?'라고 생각했으나, 전시 표지 속 그의 그림을 보며 '아! 이 작가!'하며 바로 그를 떠올릴 수 있었다. 어디에서 보았는지는 정확히 알 수 없어도, 어딘가에서 보았음은 확실한 그의 낯익은 그림이 떠올랐기 때문이다.

이름에서도 알 수 있듯 장 줄리앙은 프랑스 낭트 출신의 작가로, 현재는 세계적인 그래픽 아티스트 중 한 명이다.

 

영국 센트럴 세인트 마틴 예술 학교와 영국 왕립 예술 학교를 졸업한 엘리트이기도 한 그는, 일러스트 작품뿐만 아니라 패션, 출판, 생활용품, 식음료, 레저 등 다양한 분야를 넘나들며 활동하고 있다. 그리고 이번 전시는 이런 그의 지난 예술적 발자취를 돌이켜 볼 수 있는 세계 최초의 대규모 회고록이다.

장 줄리안은 오랜 시간 앞만 보고 달린 채 달려왔다고 한다. 그렇기에 그에게 있어 이번 전시는 앞으로 나아가기 위해 지난날의 자신을 돌아보는 기회로 작용하게 되었다. 쉼 없이 달려왔다는 말을 증명하듯, 전시장에는 수많은 그의 작품이 빼곡히 채워져 있었다.

 

특히 작가가 연필을 잡는 방법을 익힌 순간부터 틈나는 대로 드로앙한 100권의 스케치북으로 구성된 [100권의 스케치북] 테마에서는 그의 그림방에 들어와 있다는 느낌이 들 정도로 그의 습작이 가득했다.

 

장 줄리앙 특유의 가벼운 그림체는 언뜻 보면 쉽게 그려졌다고 느껴지지만, 그 뒤에는 장 줄리앙의 엄청난 노력이 있음을 알 수 있다. 이 테마를 통해 현재 우리가 보는 그의 작품은 노력의 산물이이라는 점과, "드로잉은 언어와 같다"는 작가의 가치관을 만날 수 있다.

  

 

총 12개의 테마로 이루어진 이번 전시는 작가의 마음속 열정의 변화에 따라 작품이 변해가는 과정을 잘 보여준다.

 

창조적인 과정은 나이를 먹는 것과 같이 한 마음에서 마음으로 변화되는 아주 느린 변화라던 그의 말처럼, 이번 전시는 세월이 흐름에 따라 장 줄리안 어떻게 주변 세계를 시각적으로 다르게 표현해왔는지를 느낄 수 있다.

 

 

 

 

전시에서 가장 기억에 남는 것이 있다면 바로 벽에 그려진 그의 핸드드로잉 작업물과 손글씨다. 마치 시트지처럼 보이는 벽의 그림과 손글씨는 작가의 핸드 드로잉으로 작업 된 작품이다.

 

전시 곳곳 그의 글씨로 작성된 안내 문구와 글을 찾는 재미도 전시를 즐기는 방법의 하나가 된다. 글이 영문 필기체로 작성되어 있어 해석에는 시간이 걸렸지만, 전시를 준비하는 그의 마음과 작업을 하던 당시 그의 마음을 알 수 있어 전시를 더욱 풍부한 경험으로 이어준다.

 

전시가 끝나고 아트샵에 위치한 외부 포토존에서도 그의 그림과 글을 만날 수 있다. 작품을 감상하며 그의 글을 하나하나 해석하기에는 많은 시간이 걸리겠지만, 기회가 된다면 한 번쯤 읽어보기를 바란다.

 

 

 

많은 인파로 작품을 하나하나 감상하지 못한게 아쉬움이 남을 정도로 전시는 아주 좋았다. 기회가 된다면 전시가 끝나기 전, 다시 한 번 방문하여 그만의 따뜻하고 창의적인 작품을 만나보고 싶다.