안봐도 사는데 지장 없는 전시.

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맞는 말이다. 사실 전시는 굳이 안봐도 사는데 지장이 없다. 예술을 한다고 하면 가장 먼저 먹고 살 수 있는지 안부인사가 가장 먼저 나오는데, 예술을 보는 사람들이라고 다를까. 똑같이, 사는 것과는 별개의 문제이다. 전시가 자신을 주체로 '안봐도 사는데 지장 없는 전시'로 지칭하니까 오히려 역설적으로 더 흥미가 가고 재미있어졌다.

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기획을 보니, 인생샷을 위한 컨셉인 갤러리에서 전시하는 줄 알았다. 그런데 서울미술관에서 열린다길래 조금 놀랬다. 이런 위트있는스타일과 내용이 서울미술관에서 하다니. 현대미술 전시이기에 미디어아트나 조형물들은 이제 낯설지 않다. 이번에는 모션 그래픽 뿐만 아니라 폰트(!), 게임, 도서, 포스터도 같이 들어왔다. 이제 완전히 예술은 경계가 없다는 것이다. 게다가 전시 구독 서비스까지. 엄청나게 흥미로운 전시이다. 에세이 형식의 설명문과 댓글 형식의 반응이 기입되어 있다니. 너무 즐겁고 기대가 되고 신기하다. 이렇게 다같이 변화하는 흐름 속에 있는 구나.

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전시는 우리의 하루를 보여준다. 예술은 사회, 나를 보여주는 거울이기도 하니까. 아침-낮-저녁-새벽 파트로 나뉘어져 있다. 개인적으로 새벽 파트가 있어서 너무 좋다. 가장 중요한 부분이지. 사람은 새벽 감성으로 먹고 사는걸 (?). 딱딱한 설명이 아닌 에세이 식으로 나와있어서 더 친숙할 것이다. 우리의 일상을 예술로 다시 재해석해서 표현해주고, 또 에세이로 말하면 얼마나 더 친숙할까.

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모든 사람들은 저마다의 '시'를 갖고 있다고 어느 작가가 그랬다. 나 또한 생활이 모두 예술이 될 수 있다고 생각한다. 눈 앞에 보고 있는 폰, 거리의 조형물, 길거리 음악, 건물, 차도, 책, 지하철 신호음 등등 눈에 보이는 모든 것들과 들리는 모든 것들은 그냥 만들어진 환경이 아닐 것이다. 우리는 얼마나 '예술적인 공간'에 살고 있는 것일까. 그렇게 보면 내가 디자인을 하게 된 것도 참 감사할 운명이라고 생각한다.

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회화, 시각 예술, 순수 예술은 시대를 앞서가기도 하고, 진행을 그대로 반영하기도 한다. 같이 공생하는 존재. 사회를 담고 있고, 사람을 담고 있다. 만드는 창작자는 우리가 스쳐지나가는 일상을 잡아서 표출해내니까. 개인적인 것 뿐만 아니라, 사회적으로도 현대를 반영하고 있어, 전시 트렌드만 봐도 사회를 알 수 있을 것 같다. 이번 전시는 정말 정말 아주 작은 관점으로, 우리의 사소한 일상들, 단 하루를 직관적으로, 적나라하고 친절하게 보여줄 것 같다. <안봐도 사는데 지장 없는 전시> 우리에게 어떤 지장이 과히 있을지 기대가 되는 바이다.

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