내가 내린 결론은 일단 작품소개부터 시작해보자는 것이다. 쭉 읽어내려가다 멈추어 본 지점은 연극의 시각적 요소라는 부분이었다. 보통 연극의 3요소를 무대, 배우, 관객 그리고 연극의 4요소라 할 때는 무대, 배우, 관객, 희곡이라고 정의한다. 그렇다면 "ALONE"이라는 연극의 시각적 요소란 '무대'를 말하는 것일까? 무대에서 볼 수 있었던 색색의 조명과 명암, 그리고 내 생각엔 배우들의 몸짓, 행동, 배우들이 사용했던 도구나 옷차림까지 모두가 시각적 요소로 쓰인 것 같았다. 이 연극이 시각적 요소를 극대화 하는데에 많은 비중을 뒀기에 아쉬운 점을 찾으라 한다면 배우들이 쓰는 언어가 한국어가 아니었다라는 점일 것이다. 배우가 쓰는 언어와 우리가 쓰는 언어가 다르기에 자막을 통해 작품을 관람할 수 있었는데, 자막을 보여주는 스크린이 무대 위쪽에 있었기 때문에 무대에 계속해서 집중하지 못하고 자막으로 시선이 가야만 했다. 그래서 좀 더 무대와 배우들의 몸짓 하나하나에 집중하고 싶었음에도 자꾸 시선이 분산되는 것은 어쩔 수 없었다. 하지만 극의 초반은 계속해서 반복되는 대사와 행동으로 관객들의 몰입을 돕는데엔 성공한 것 같았다. 다만, 그 반복되는 대사와 행동이 과연 무슨 의미를 가지고 있는 것인지, 연출자가 어떤 의도로 그 한정된 무대 위에서(5각형이라 하기엔 정확하지 않은 모양, 그렇지만 이 또한 의미를 가지고 있으리라) 다양한 방향에서 같은 상황이 일어나는지 조금 어리둥절하기도 하였다. 

 시놉시스를 따라가 보았을 때, 처음에 연극을 보기 전 극을 이끌어가는 건 남자가 아닌가 예상했다. 그런데 보면 볼 수록 이 작품에서 중요한 역할을 했던 것은 여자가 아니었을까란 생각이 든다. 계속해서 한 다섯 번? 여섯 번? 세보진 않았지만 어쨋거나 여러 차례의 총소리가 있었고, 언제나 그 총을 맞는 건 남자였다. 하지만 또 다시 같은 상황의 반복. 그들은 서로의 꿈 속에 있었던 걸까? 아니면 그 남자 말대로 그만의 꿈일까, 그녀만의 꿈일까? 중요한 건 그는 그녀를 해칠 생각이 없었던 것 같았다. 그것이 꿈이든 현실이든 아니면 무엇이든 간에 그는 지금 알 수 없는 공간, 상황에 유일하게 나 이외의 존재를 보았고, 아무것도 모르겠지만 그래도 그는 그녀를 해치기 보다는 같이 있고 싶었을 것 같다. 혼자보다는 함께 있는 편이 죽는 것 보다는 낫다라는 생각이 아니었을까? 그러니까 매번 '뭐야?'란 질문을 남자가 먼저 던졌을 것이다. 그녀에게 말을 걸려고. 사실 모르겠다 내가 지금 뭐라고 쓰고 있는지. 다만, 내가 만약 그 상황에 놓인, 특히나 그 남자라고 생각하면 그럴 것 같다는 것이다. 이 곳이 어딘지, 나는 누구인지, 이게 진짜 현실이 맞긴 한지, 아무것도 모르겠는 상황에서 정말 작품 제목 그대로 '혼자' 덩그러니 놓여있다면 아마 나는 내가 가진 총을 나에게 겨누었을 것 같다. 아, 생각하면 생각할 수록, 쓰면 쓸 수록 정말 모르겠다. 정말 어려운 작품이다.

 무대가 엄청나게 크다거나 혹은 무대장치가 화려했다거나 하진 않았는데, 그 단순한 무대 위에서 조명으로 여러가지 효과를 만들어내는 모습이 정말 인상깊었다. 특히나 '인간이 총에 맞는다'는 개념을 우리가 일반적으로 가졌을 때 당연히 뒤따라 드는 생각은 인간의 혈흔, 피일 것이다. 피라고 생각하면 100에 99는 붉은색을 당연히 떠올릴 것이 아닌가. 내 생각이 편협적인가? 어쨋거나 무지개 빛깔로 형상화하는 피는 인상적이었다. 잔인하다거나 참혹해보이지 않았다고 할까. 그리고 차례로 인물을 비춰준다거나, 무대 위로 조명을 하나 하나 비춰주어 모양을 여러가지로 만드는 점, 또 무대를 갑자기 어둡게 하여 관객에게 인물들의 모습을 상상할 여지를 만들어주는 그 시각적 요소가정말 훌륭하다란 생각이 들었다. 

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