누워서 관람하는 루브르미술관

루브르미술관이 소장한 대표적인 바니타스 정물화는 얀 데 헤엠의 <디저트가 있는 식탁>(1640년경)이다. 앞서 살펴본 <류트를 연주하는 어릿광대>와 마찬가지로, 이 작품에서도 류트는 회중시계와 함께 공허함과 인생무상을 상징한다. 그리고 식탁에 수북이 쌓인 과일 중 사과는 원죄를, 포도는 속죄를 의미한다. 빛을 받아 투명하게 반짝거리는 과일과 화려한 식기는 아름답게만 보이지만 그 의미를 알고 나면 다른 시각으로 바라보게 된다.

▲ 피터르 더 호흐, 술 마시는 여인 La Buveuse, 1658년, 69*60cm, 캔버스에 유채

마지막으로 살펴볼 작품은 피터르 더 호흐의 <술 마시는 여인>(1658년경)이다. 화면 중앙부에 빨간 치마를 입은 여성이 술잔을 든 채 의자에 앉아 있다. 그녀의 발치에는 잠든 강아지가, 뒤에서는 한 남성이 술을 따라 주고 있으며 가슴에 손을 얹은 나이 든 여성도 등장한다. 그림의 왼편에는 모자를 쓴 병사가 파이프 담뱃대를 들고 식탁에 앉아 있다.

얼핏 보기엔 정적이고 평화로운 오후처럼 보인다. 그러나 이 그림은 매춘에 대한 비난을 담은 작품이다. 빨간 치마를 입은 여성은 술에 거나하게 취한 매춘부이다. 그 사실은 그림 속의 그림을 통해 알 수 있다. 이 시기의 네덜란드 회화에서는 그림 속의 그림 역시 작품의 내용을 읽어내는 데 중요한 요소인데, 그림 속 벽 오른편에 걸린 것은 ‘그리스도와 간통녀’를 주제로 한 그림이기 때문이다. 즉 그림 속 장소는 매춘 소굴이며 나이든 여성은 매춘업을 중개하는 인물, 왼편의 병사는 고객인 셈이다. 결국 이 그림 역시 육체적 욕망과 쾌락의 덧없음을 표현하고 있다.

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미술 작품을 설명과 함께 감상하는 방식은 전혀 새로울 것이 없다. 그러나 <63일 침대맡 미술관>은 루브르미술관의 소장품을 주제로, 그 안에서도 서양미술의 흐름을 개략적으로 훑을 수 있는 작품을 선별했다는 점에서 흥미롭다. 그 어떤 미술관보다도 방대한 컬렉션을 자랑하는 루브르미술관이기에 가능한 주제였다. 실제로 작품의 목차를 훑어보면 미술사 교과서에서 다루는 화가들의 대표적인 작품이 한눈에 정리되어 있어 루브르의 컬렉션 규모를 간접적으로나마 실감할 수 있다.

그리고 ‘누워서 보는 루브르 1일 1작품’이라는 설명에 걸맞게, 텍스트의 양도 가볍게 읽을 수 있는 길이로 부담이 없었다. 그러나 여기서 한 가지 아쉬운 점은, 한 페이지 정도의 짧은 분량에 작품과 관련된 모든 내용을 담다 보니 작품 자체에 대한 설명이 부족하게 느껴졌다는 점이다. 배경지식이나 화가에 대한 소개는 부족함이 없었지만, 좋은 화질과 색감으로 인쇄된 도판이 바로 옆에 실려 있는 만큼 작품의 디테일에 대한 설명이 더 풍부했다면 어땠을까? 또한 미술사 입문자를 위한 서적에 걸맞게 설명의 어투가 조금 더 친근했으면 하는 생각도 든다.

그럼에도 <63일 침대맡 미술관>은 서양미술사에 관심을 갖기 시작한 사람이라면 누구에게나 추천할 수 있는 책이다. 서양 회화의 계보를 간략하면서도 핵심적으로 정리하고 있고, 그 예시가 되는 작품을 모두 루브르에서 만나볼 수 있기에 파리 여행을 앞두고 있는 사람이라면 더더욱 추천할 만하다. 누군가에게는 이 책이 루브르로 향하게 되는 계기가 될 수도 있겠다.

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63일 침대맡 미술관