국내 대규모 팝아트 전시회라더니 많아도 많아도 너무 많다!

르메르디앙 M 컨템포러리에 도착하자마자 카페테리아와 로비에 사람이 없다 싶어 여유롭겠거니 싶었지만 웬일, 전시장 안으로 본격 진입하니 사람이 많아도 너무나 많다. 너무 무겁지 않으면서 편하게 즐길 수 있는 예술이라 그런지 인기가 대단한 걸까?

분위기는 밝고 밝았다. 뭐라고 딱 정의할 수 없는 미국 스타일. 그 에너지가 공기의 흐름마저 바꿔버린 느낌.

 

팝아트의 전반적인 설명으로 하이팝 전시회는 시작된다. 

처음으로 나를 맞이한 작가는 '로버트 라우센버그 Robert Rauschenberg'.

캔버스 위에 그림을 그리는 전통적인 방식을 거부하고 일상의 모든 사물 및 파기된 것들을 조합하여 확대된 새로운 개념의 콜라주식 미술 경향인 '콤바인 페인팅'이란 장르를 만든 이 사람의 작품은 그야말로 난해 그 자체였다. 하나의 작품임은 확실히 알겠는데 솔직한 심경으로는 설명 없이 이해가 힘들 것 같아 다시 밖으로 향했다. 오디오 가이드를 향해서.

 

생명줄을 연결하듯 오디오 가이드를 귀에 꽂고 유준상의 정직한 목소리를 가이드 삼아 본격적인 미국 팝아트 세계로의 여행이 시작됐다.

의미 있는 조각들이 한데 모여 또 하나의 의미를 창조하는 작품들이 주를 이뤘던 로버트 라우센버그는, 작가의 세계를 이해하기란 어려웠다. 아니 버거웠다. 사실만 놓고 봤을 때 제목과 작품명, 그리고 작품 속 담긴 하나하나의 의미, 조각조각 나누어진 개별의 존재들을 독립적으로 이해한 후 하나로 융합시켜 해답을 찾기엔 상당히 까다로웠다. 도무지 안되겠다 싶어 최선의 선택은 '디자인틱하게 감상하기.' 그렇게 감상하니 까다로웠던 작품이 점차 안정적으로 보였다.

 

주인공은 '키스 해링 Keith Haring'. 키스 해링은 경쾌한 음악과 만나 상당히 펑키 한 느낌이 강했던 작가다. 앤디 워홀과의 합작은 귀여움을 자아냈고 말 그대로 그저 즐기기에 좋았다. 그러나 그저 즐기기만 좋았던 것도 아니었다. 그중 '종말 시리즈'는 에이즈 감염이 확산되었던 시대상을 반영해 자극적으로 다가왔다. 기괴한 느낌도 있었지만 표면적인 표현보다는 시대상을 생각하며 최대한 이해하려 노력했더니 결국 남는 건 그의 의식이었다. 팝아트라고 해서 가볍게만 여길 것이 아니구나 싶었다.