베토벤의 첼로와 피아노를 위한 소나타는 모든 첼리스트들이 잘 알고 있듯, 고전주의 시대음악의 대표작이다. 그러나 대표작이라는 것 보다 더 대단한 점은 이 모든 소나타를 통해 청년 시절 베토벤의 음악과 그의 후기 음악 전체를 즐길 수 있다는 점이다.

 

작품번호 5번의 두 개의 소나타에는, 하이든에 의해 무르익은 고전주의 정신과 그 환희가 반영 돼있다. 흥미로운 것은 이 작품에서 그가 어떻게 첼로를 대하고, 어떻게 해야 첼로와 피아노가 가장 잘 어우를 수 있을지 그 방법을 찾기 위해 노력했는지 알 수 있다. 

 

작품번호 69번 A장조는 심포니 5번, 6번이 작곡된 이후 바로 작곡되었고, 베토벤의 최고의 낭만 작품으로 여겨진다. 멜로디와 화음의 아름다움이 피아노와 맞춘 첼로의 메인 선율에서 묻어난다.

 

마지막 두 개의 소나타는 아주 힘차고 강해서 청중들이 기이하게 느낄 수도 있다. 작품번호 102번은 그의 가장 후기 작품 중에 하나이다. 102번 작품이 만들어 질 때, 베토벤 그의 유명하고 중요한 많은 작품들은 이미 모두 완성 되었고 큰 작품으로는 마지막 피아노 소나타와 현악 4중주가 만들어 질 예정이었다. 첼로와 피아노가 함께 어우러져 하나의 목소리를 내는데, 특히, 베토벤 그의 마지막 소나타의 푸가는 베토벤 그의 후기작품이 어떠한 방향으로 나아가고 있는지 잘 보여준다. 

 

이렇게 그의 모든 소나타 작품을 연주할 수 있다니 우리는 매우 행운인 것이다. 

 

 

피아니스트로 국내외에서 다양한 편성의 실내악을 함께 해봤다. 5중주와 4중주-트리오, 그리고 듀오에서 피아노가 차지하는 위상과 위치가 모두 다르다. 피아니스트가 실내악을 하지 않는다면 교류하는 음악세계가 어떻게 보면 넓지 않다. 다른 피아니스트들과의 교류도 많지 않고 피아니스트들끼리 영향을 미치는 것도 제한적이다. 서로 아이디어가 다른데 자존심을 살려가며 맞춰준다는 느낌을 피아니스트는 이렇게 실내악을 할 때 느끼게 된다. 7인의 음악회와 학교에서의 실내악 연습을 통해서 그래도 좀 단련됐다고 생각한다.

특히 베토벤 피아노 소나타 32개를 연주하면서 베토벤의 초기, 중기, 후기 작풍을 연구하다 보니까 첼로나 바이올린 소나타는 시대별로 어떤 특징을 갖는지 거시적으로 조망할 수 있게 됐다. 가령 베토벤의 첼로와 피아노를 위한 소나타의 경우 여름에 한국에서 이상 엔더스와 전곡(5곡)을 하게 될 텐데, 첼로와 피아노를 위한 소나타 1-2번과 3번, 4-5번의 작곡연대가 천차만별이고 특히 베토벤 중기 작품이 없다. 실내악을 하면 연주자들과 베토벤을 가지고 나눌 이야기가 많아진다. 피아니스트에게 소중한 경험이자 배움이다.