그 당시 유럽의 많은 작곡가들이 그러했듯이 사라사테 역시 그의 작품 대부분에 조국 스페인의 색채를 풍부하게 담았다. 그 중에서도 ‘지고이네르바이젠’은 그가 헝가리를 여행했을 때, 그 지방 집시들의 민요 몇 개를 소재로 작곡되었다. 

이 곡은 전통적인 집시 음악들과 같이 느린 부분에 이어 빠른 템포의 구조로 되어있고, 다시 느린 앞 부분은 둘로 나뉘어 다른 분위기를 전해주려 한다. 그 중 제 1부는 울분과 정열의 화려한 도입부로서의 역할을 하며, 제2부에서는 집시들의 애환과 자유로움이 더욱 고조되어 바이올린이 구사하는 테크닉 안으로 빠져들 수밖에 없게끔 한다. 곧이어 바이올린이 훨씬 간결하지만 더욱 가슴 아픈 그 다단조 멜로디를 연주하게 되는데, 이는 헝가리 민속 음악 중에 가사와 함께 불려지기도 한다. 애수에 찬 멜로디는 곧 활기찬 빠른 템포의 제3부로 연결되고 이 열광적인 춤곡은 그들의 자유분방함을 그대로 묘사하고 있다.