빅토르 바자렐리 : 반응하는 눈 

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이번 [빅토르 바자렐리 : 반응하는 눈] 전시는 한국과 헝가리 수교 34주년을 기념하여 선보이는 전시로서 20세기 추상미술의 한 장르인 옵아트를 대표하는 화가로 손꼽히는 헝가리 태생의 프랑스 아티스트 빅토르 바자렐리의 대형 회고전이다.

 

빅토르 바자렐리는 그래픽 아티스트로 출발하여 광고디자이너, 추상미술작가, 공공미술 프로젝트 개발자 등 다양한 영역에서 활동하였고 그의 작품들을 여러 관점에서 이해할 수 있도록 주제로 나뉘어 전시되어 있다.

 

옵아트 라는 장르는 대학생 시절부터 익히 알고는 있었다만 정확하게는 누가 어떤 이유로 옵아트라는 새로운 장르를 탄생 시켰는가에 대해 고민해보면 그렇게 많은 정보를 알고있지 않았음을 깨달았다. 이번 전시를 깊이 살펴보며 옵아트에 대해 탐구해보는 시간을 가져보았다.

 

 

 

옵아트는 1960년대 초중반 팝아트를 대적하면서 시작된 새로운 경향으로, 규칙적인 기하학적 구성과 시각적 효과를 이용한다. 기하학적 형태와 미묘한 색채 관계, 원근법 등을 이용하여 사람의 눈에 착시를 일으켜 환상을 보이게 하는 과학적 예술 종류로, 원근법상의 착시나 색채를 통하여 순수한 시각상의 효과를 추구한다.

이러한 특징으로 인해, 옵아트는 새롭고 환상적인 형태나 색채, 공간을 느낄 수 있게 해주며, 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미치게 된다.

 

빅토르 바자렐리의 초기 작품은 누드 드로잉이 많이 있었으나, 점차 예술적인 발전과 전문 지식을 심화시키며 자유롭고 실험적인 접근 방식을 경험하게 된다.

 

1930년 파리로 이주한 후에는 그래픽 아티스트로서 포스터 디자인 분야에서 인정받았으며, 홍보물, 출판, 사진 분야까지 영역을 확대하였다. 그의 홍보 포스터 작품 중 기억에 남는 작품으로 '미틴'은 나방 퇴치제를 홍보하는 포스터로, 검과 방패를 든 사람의 모습을 통해 나방을 퇴치하고자 하는 모습과 더물어 현재 옵아트의 느낌과 유사하여 인상적이다.

 

그래픽 아티스트가 아니라 순수 예술가가 되기 시작 하던 이 시기에 그림들 중 몇몇 그림은 초현실주의 영향을 받게 된 작품들이 등장한다. 초현실주의 영향으로 인해 그는 그래픽 아티스트에서 순수 미술로 성장하는데 매우 유익하고 영감을 주는 중요한 부분이였음을 알 수 있었다.

 

 

Victor Vasarely, 1939, Zebras, Gouache, pencil, colour and white chalk on paper, Vasarely Museum, Budapest

창조적 예술 여정

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Victor Vasarely, 1957, Vega, Vasarely Museum, Budapest

 

 

어린 시절 한번쯤 해본 착시 효과 그림처럼 작가 또한 어린 시절부터 광학적 현상에 흥미를 두었다. 부다페스트 아카데미에서 선의 겹침 실험을 거쳐 발전하였고 프로젝터를 활용하여 새로운 이미지를 창조하는 시리즈를 제작하여 광선과 광학 현상에 대한 연구를 표현 하기도 했다.

그리고 키네틱 아트는 착시 현상을 활용하여 흑백 대비와 이진법을 통해 이미지를 창조하는 예술 양식으로 탄생하였으며 바자렐리는 흑백을 사용하여 광학 효과와 환영을 통한 새로운 구조를 만들며 추상적인 작품을 제작했다.

 

 

Victor Vasarely, 1979, Stri-oet, Vasarely Museum, Budapest

 

 

빅토르 바자렐리: 반응하는 눈' 전시는 바자렐리의 작품을 통해 현대 미술의 발전과 예술의 대중화를 느낄 수 있는 좋은 기회였다.

 

그의 작품은 기하학적인 패턴과 아름다운 색채의 조화가 돋보이며, 착시와 환상을 통해 시선을 유도하는 시각적 효과가 인상적이었다. 또한, 다양한 주제와 표현 방식을 통해 예술을 더 많은 이들과 소통하고자 하는 의지와 발전과정과 더불어 어떻게 작품이 탄생하게 되었는지 그 과정을 만나볼 수 있었다.

 

이번 전시를 통해 예술의 다양성과 아름다움을 이해하기 위해 끊임없이 자신의 경험을 주입하고 개발하는 과정에서 얻어지는 영감의 원천을 만나 볼 수 있는 좋은 시간이였다.