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사진과 같은 극사실 묘사기법과 팝아트적인 표현으로 인물의 성격과 감정까지 그려내는 강강훈의 작품은 감정이 없이 기계 부속처럼 살아가는 수동형 적인 현대인간의 자화상을 역설과 유머를 담아 보여준다. 

고영훈의 작품은 극사실주의기법을 통해 대상의 재현을 극한의 지점으로 끌어 올려 본질적 가치를 보여주고자 한다. 존재의 원형을 가시화 하고 실물보다 더 세밀한 묘사를 보여줌으로써 현실과 허구의 경계를 허물며 환영의 지점에 이르게 한다.

나 현은 역사적 사건과 기록에 관한 자료 아카이빙을 구축하면서 다큐멘터리의 리얼리티를 확장하는 미학적 공진화 프로젝트를 지속적으로 수행해 왔다. ‘나현식’ 다큐아트프로젝트는 역사적 사건 너머의 빈 여백을 예술적 상상력으로 채우는 미학적 ‘아카이브박물지학’을 성취한다.

 

노재운은 특수효과의 하나의 상징으로 지팡이를 오늘날 영화와 게임 등에서 테크놀로지의 발전과 함께 점점 더 광범위한 위력을 보여주는 대상으로 관련시킨다. 작가는 작업을 통해서 영화사를 통해 발전했던 특수효과의 많은 장면들, 혹은 맥락을 최대한 참조하고 전유하되 그것을 동시대 특수효과의 발전 방향과는 전혀 다른 방향에서 다시 돌아보고 활용할 것을 제안한다. 즉 존재하지 않는 실재가 현실세계에 또 다른 영향을 불러일으키는 잠재성을 말한다.

총 24개의 모니터로 설치된 TV 시계는 모니터의 주사선을 조작하여 선 하나만이 빛을 발하는 <선을 위한 TV>와 같은 원리로 제작되었다. 하루 24시간을 상징하는 24개의 모니터가 각각 다른 기울기의 선을 보여주며 한 바퀴 회전하는 그 각도를 24개로 나누어 24시간을 표현한다. 여기서 비디오라는 순간적인 매체는 전자광의 광선 한 줄로 응축되어 이 얼어붙은 이미지로 시간의 개념이 언급된다. 관객들은 한 눈에 24개의 모니터를 감상함으로 시간의 전개에 따른 연속성을 경험하게 된다. 24개의 모니터 중에서 12개는 흑백이고 나머지 12개는 컬러 모니터로 구성되어 전체적으로 하루의 시간이 흘러가는 느낌을 전달하고 있다.

손동현은 동양회화의 전통적인 세밀한 묘사 기법과 소재로 동시대 대중문화의 아이콘과 캐릭터를 보여준다. 일본애니메이션과 미국의 대중문화적인 요소들이 혼재하여 새로운 동양적 디스토피아의 신화를 만들어낸다.

문화의 차이와 오해 그리고 거짓 서사에서 비롯된 번역된 도자기 시리즈는 이수경의 대표 작품으로 버려진 도자기를 재건하는 과정에서 상처의 파편들을 복구하고 내면의 치유를 보여준다. 이수경이 선택하는 주제와 소재는 동양과 서양, 과거와 현재, 그리고 음악, 무용, 종교와 같은 각기 다른 영역들이 교차되어 세련된 현대미술적 언어를 구사한다.

사진과 영상이 결합된 임창민의 작품은 움직임과 정지, 외부와 내부, 기억과 상상, 현실과 가상의 이중적이고 대조적인 경계를 넘나드는 중첩된 시공간의 이미지를 보여준다.

조덕현은 한국 가족의 오래된 사진에 기초한 ‘추억’시리즈를 보여주며 특히 한국 사회의 여성의 삶에 주목한다. “한국 여성의 역사” 시리즈를 통해 보여지는 작품들은 익명의 대상들을- 본인이 감당해야 할 슬픔보다 더 많은 것을 목격한 것처럼 보이는 가죽 같은 얼굴의 늙은 여성일지라도 고귀하고 당당하게 표현한다.

조 환은 철판을 자르고 이어 붙이는 반복적인 과정을 통해 형상을 구축해 오는 작업을 선보이며 그것은 마치 서예의 필획을 연상케 하는 단순화 된 선의 조합으로 구성되어있다. 작품이 걸린 흰 벽은 마치 동양화의 여백 같은 느낌을 선사하고 작품을 마주하는 관객은 공간의 구애됨에서 벗어난 구체적 형상의 이미지들이 만들어내는 무한한 공간을 체험하게 한다.

디지털 산수화로 대표되는 황인기의 작품은 동양과 서양, 과거와 현재의 이분법적 구획을 넘나들며 정신과 물질, 자연과 문명, 전통과 현대의 이분법을 해소하고 현대 하이브리드 문화속의 작가적 정체성에 관한 문제의식을 반영한다.