게오르크 프리드리히 헨델 건반악기를 위한 모음곡 제1권, 제7번 g단조, HWV432
Georg Friedrich Händel Suite for Keyboard, Vol.1, No.7 in g minor, HWV432
Overture. [Untitled] – Presto –Adagio – [Untitled]
Andante
Allegro
Sarabande
Gigue
Passacaille

요하네스 브람스 피아노를 위한 3개의 인터메조, Op.117
Johannes Brahms 3 Intermezzi for Piano, Op.117
No.1 in E-flat Major. Andante moderato
No.2 in b-flat minor. Andante non troppo
No.3 in c-sharp minor. Andante con moto

Bela Bartok Out of Doors(Szabadban), Suite for Piano, Sz.81, BB89

Sippal, dobbal (With Drums and Pipes)

Barcarolla

Musettes

Az ejszaka zeneje (The Night's Music)

Hajsza (The Chase)

I N T E R M I S S I O N

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클로드 드뷔시 피아노를 위한 12개의 전주곡, 제1권, L.117
Claude Debussy 12 Préludes for Piano, Book I, L.117
Danseuses de Delphes. Lent et grave
Voiles. Modéré
Le vent dans la plaine. Animé
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir. Modéré
Les collines d'Anacapri. Très modéré
Des pas sur la neige. Triste et lente
Ce qu'a vu le vent d'ouest. Animé et tumultueux
La fille aux cheveux de lin. Très calme et doucement expressif
La sérénade interrompue. Modérément animé
La cathedrale engloutie. Profondément calme
La danse de Puck. Capricieux et légere
Minstrels. Modéré

조지 거슈인 랩소디 인 블루(피아노 독주를 위한 편곡)
George Gershwin Rhapsody in Blue(arranged for Solo Piano)

인터미션 직후, 코츠킨은 드뷔시 전주곡 1권을 연주했다. 드뷔시의 전주곡이 재미있는 점은, 그가 전주곡에 제목을 붙였다는 점이다. 그래서 드뷔시 전주곡은 그 제목을 연상하면서 들으면 감상의 폭이 넓어진다. 가끔은 세밀하게 또 때로는 심술궂게 묘사하는 드뷔시의 매력을 살필 수 있기 때문이다.

이번 코츠킨의 드뷔시 전주곡 연주에서 가장 재미있게 들은 것은 7곡, '하늬바람이 본 것'이었다. 기교적인 면이 드러나고 짧은 시간동안 아주 격렬하고도 극적인 분위기를 보여주는 이 곡에서 까다로운 기교를 화려하게 잘 풀어내는 코츠킨을 볼 수 있었다. 바로 뒤이은, 유명한 8곡 '아마빛 머리의 아가씨'는 유려하고 아름답고 너무나 섬세하게 전달해주었다. 동경에 가득찬 그 시선이 느껴질만큼 사랑스럽고 매혹적인 연주였다.

10곡에서의 연주 역시 인상적이었다. 물에 잠긴 대성당이 어느 날 갑자기 떠올랐다가 다시 가라앉는다는 전설을 그려낸 이 곡은, 프렐류드 중에서도 길이감이 있는 편이고 그 안에서 성당의 떠오름과 가라앉음이 그려질만큼 분위기의 변화가 느껴진다. 코츠킨의 연주는 정말 그 장면들을 연상하게 만들었다.브람스 인터메조 연주에서 코츠킨이 해석력을 보여주었다면, 드뷔시 프렐류드 연주에서는 표현력과 묘사력을 가감없이 보여준 것이었다.

대미를 장식한 곡은 거쉰의 랩소디 인 블루였다. 2006년 처음 이 곡을 알게 된 그 때부터 변함없이 사랑하는 곡. 마지막을 장식한다니 더욱 기대가 될 수밖에 없었다. 하지만 도입부의 템포가 조금만 더 느렸더라면 하는 아쉬움이 있었다. 관현악 버전에서만큼 감질나는 도입이 아니라 코츠킨은 아주 빠르게 들어갔다. 그게 아쉬웠다. 그래도 그의 연주로 금관악기의 우렁찬 소리와 목관악기의 치고 빠지는 매력들 그리고 함께 하는 피아노 음들을 짚어가며 즐길 수 있었다.

그러나 이 곡의 매력은 관현악 버전이 끝나는 대목에서부터 시작된 패러프레이즈였다. 관현악 버전 그대로 연주되었던 부분에서는 각 악기들의 복합된 사운드를 살리는 데 집중했기에 피아노가 가진 매력을 온전히 발산할 수는 없었다. 그러나 즉흥적인 독주가 시작되면서 피아노가 가진 자유분방한 매력을, 코츠킨은 아주 몰입하면서도 여유롭게 보여주었다. 마지막이 가까워오는 순간을 아쉬워하지 말고 그 순간까지도 즐기자고, 그의 타건이 말을 거는 것 같았다.

매력적인 거쉰의 분위기를 이어 코츠킨은 첫번째 앵콜곡으로 거쉰의 The Man I Love를 연주했다. 아주 서정적이고 아름다운 분위기로, 직전의 에너지가 발산되는 분위기에서 또다시 분위기를 전환했다. 뒤이은 앵콜곡 역시 대미의 폭발적인 에너지를 아주 부드럽게 승화시키는 곡을 선택했다. 그리그의 서정 소품집 Op.43 중 '봄에게'였다.

마지막 앵콜까지 끝내고 들어가는 코츠킨의 모습이 조금 피곤해보였다. 그만큼 그가 무대에서 엄청난 에너지를 쏟아냈기 때문이었을 것이다.

데니스 코츠킨은 홀 패키지였다. 기본기, 해석력, 기교, 표현력에 흡인력까지. 시대와 사조를 넘나드는 올라운더였다. 말 그대로 팔색조의 매력을 보여주는 첫 내한무대였다. 다만 무대가 다 끝나고 나니 궁금해진 것은, 왜 그가 러시아 작품은 한 곡도 다루지 않았을까 하는 점이었다. 앵콜에서는 러시아 작품을 다루지 않을까 생각했는데. 데니스 코츠킨이 연주하는 라흐마니노프와 프로코피에프가 궁금해졌다. 또다시 그가 한국에 좋은 프로그램들로 찾아와주길 고대해야겠다.