Prologue

갑작스러운 고백이지만 개인적으로 공연보다 전시를 더 선호한다. 몇 가지 이유가 있는데, 그중 가장 큰 이유는 전시는 편안하게 나만의 사유와 걸음의 속도대로 관람 시간을 가질 수 있기 때문이다. 공연은 그 자체로 소멸적인 특성을 가진다. 정해진 시간 안에 공연이 이루어지고 배우가 대사를 내뱉는 순간 말은 사라진다. 그래서 관람객이 공연의 호흡과 흐름을 온전히 따라갈 수 있어야 한다.

 

한편, 전시를 관람할 때는 오롯이 ‘나’와 ‘그림’만이 존재한다. 나는 이를 그림과 독대하는 시간이라고 표현하는데, 나는 관람할 때 예술 작품과 오롯이 마주할 수 있는 시간이 충분히 필요한 사람이다. 전시는 작품이 그 자리에 남아있기 때문에 개인적으로 좋다고 느끼면 잠깐 걸음을 멈추고 진득하게 빠져들어 볼 수 있다. 그러다 우연히 맞닿은 질문은 다음과 같았다. 그럼 온라인은 어때?

 

온라인에서 예술을 온전히 전달하고 전달받을 수 있을까?

 

글쎄. 잘 모르겠다. 사실 나는 온라인 전시에 대해서는 회의적인 입장이었다. 실제로 경험한 전시들은 플랫폼만 온라인화되어 작품을 소개하는 온라인 전시였고 별다른 차별성을 느끼지 못했다. 무엇보다 오프라인에서 실제 작품을 보고 느끼는 것만큼 온전히 작품을 향유할 수 있는 경험을 갖는 것 자체가 쉽지 않다고 생각했다. 결국 온라인 전시에 대한 생각의 끝은 ‘역시 난 그래도 오프라인.’으로 그쳤다.

 

그러나 ‘작품세계를 온전히 온라인에 담아낼 수 있고, 또 관람객들은 몰입도 있게 관람하고 그 세계를 이해할 수 있다면 온라인에서의 전시도 충분히 매력적이지 않을까?’하는 작은 의문을 품기도 했었다. 늘 기획자인 동시에 참여자 및 관람객의 입장으로 마음 한 켠 자리 잡고 있었던 오랜 고민이자 갈증이었기 때문에 온라인 전시의 기능을 충분히 활용하면서 차별화된 경험을 선사하는 전시가 있다면 더 알고 싶었다.

 

반갑게도 해당 질문으로부터 출발하여 온라인에서 예술작품을 소개하는 온라인 전시회가 있다. 이름은 ‘인스타그램 하이라이트 전시’.

 

이번 <어쩌다, 예술로 산책> 글에서는 땅을 밟지 않고 방구석에서 예술을 향유한 특별한 경험을 나누고자 한다. 어쩌면 해당 전시의 한 관람객이자 참여자로서 남기는 기록이 될지도 모르겠다. 그럼 조금 특별한, 올해의 마지막 어쩌다, 예술로 산책길을 떠나볼까요? 뚜벅.

 

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어쩌다, 예술로 산책 #8. 인스타그램 하이라이트, 미술관이 되다

 

◈ 박현주, <융해>

◈ 김원진, <너와 나의 연대기>

◈ 산책자의 시크릿 노트

2020년, 처음 시작된 ‘인스타그램 하이라이트 전시’는 우리에게 익숙한 SNS인 인스타그램 안에서 스토리와 하이라이트 기능을 활용하여 예술 작품을 소개하는 온라인 전시회이다. 시즌 1을 성공적으로 진행한 이후 이번이 두 번째로 진행하는 전시이다.

 

인스타그램 하이라이트 전시 기획팀 '콜렉티브 하이라이터'는 인스타그램으로 모인 큐레이터 3명으로 구성되어 있다. 무언가를 밝게 비추고 강조하는 하이라이트(highlight)에서 팀명을 착안하여, 온라인 전시의 새로움과 기발함을 조명하는 것을 목표로 한다.

 

 

 

 

 

 

◈ 예술 조각 2:   기록은 또 다른 기록이 되어 만난다

- 김원진, <너와 나의 연대기>

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@magazine.curator

 

 

따뜻하고 아름다운 아우라가 느껴지는 전작과는 확연히 다른 분위기의 이번 작품. 앞선 작품에서는 얼음이 녹아들어 퍼지는 아름다운 과정에 집중했다면,  반대로 이번 작품에서는 녹아드는 상태를 그대로 굳힌 듯한 3차원의 조형물에 숨겨진 서사에 집중해 본다. 금방이라도 고체 형태 안의 모양대로 피어오를 듯한 이 검고 흰 물질의 사연이 궁금해진다.

 
“나는 회신된 기록들을 산화(酸化)하여, 재로 만든다. 사람이 시간을 겪으며 늙어가는 것도 산화의 과정이기에, 나는 기록에 불을 가하여 이들의 시간을 변형하고 기록의 죽음을 재촉한다. 이렇게 죽음 속에도 남게 된 재를 재료로, 밀랍과 석고와 섞어 하나의 조각을 다시 시간 속에 나타나게 한다.”

- 작가 노트 中
 

 

이번 작품 역시 재료가 독특하다. 주변의 156인 서신으로 받은 일기를 태우고 난 재를 각기 다른 성질을 지닌 밀랍과 석고에 섞어 굳혔다. 검은 재를 석고와 혼합하면 색이 옅어지고 단단해지지만 밀랍은 적은 양의 재와의 만남에도 진해지고 무른 성질로 변한다. 그렇게 만들어진 조형물에서는 흰색과 검은색 사이를 오가며 오묘한 빛깔을 자아낸다. 서로 다른 성질을 가진 재, 석고, 밀랍이 한데 섞이면 실제로 어떤 질감과 비슷할까. 양초 같을까.

 

 
어제 나의 강렬했던 감정도, 일기를 쓰거나 이야기를 나누며 언어가 되는 과정에서 다시 읽히고 하나의 조각처럼 결정화된다.

- 작가 노트 中
 

 

@magazine.curator

 

 

<너와 나의 연대기> A와 B는 156점 중 미래에 대한 희망이나 평화로운 감정이 담긴 기록이 담겨있다. 그리고 이 기록에는 다양한 사람들의 무수한 시간의 흐름이 녹아있다. 당시 하루의 기억과 감정을 붙들어 일기를 쓰고, 작가는 회신 받은 편지를 곰곰이 읽고, 소각통에 편지를 넣어 불에 태우고, 그렇게 남겨진 재를 다시 굳히는 과정까지.

 

이때 일기를 태우는 행위는 ‘기억이 휘발되는 과정’을 보여주지만 불에 탄 이후 남은 재는 우리가 써 내려간 기록이자 우리에게 남은 기억이다. 이 기억은 다시 석고와 밀랍으로 인해 완전히 다른 형태의 기억으로 갇힌다. 하루의 기록은 두께와 부피를 가진 물질이 되고 지난 하루의 기록은 새로운 시간 속에서 다른 이들의 하루의 기록과 만난다.

 

@magazine.curator

 

 

작품의 제목대로 연대기를 이루는 ‘너’와 ‘나’는 조형물 안에 녹아든 서로 다른 156명의 ‘너’와 ‘나’라는 존재들일 수 있다. 한편으로는 일기를 쓰던 그 당시 ‘너’(과거의 나)와 일기를 태우는 과정 이후로 기억과 감정이 흐릿해진 지금의 ‘나’(현재의 나)라는 의미로 확장해서 해석해 볼 수도 있다. 중요한 것은 유유히 사라질 것만 같았던 ‘너’와 ‘나’의 기록을 다시 조형화하였다는 점이다. 이는 물리적인 시간을 거슬러 꼭 붙잡아둔 느슨한 연대이자 희망과도 같다.

 

인상적이었던 부분은, 해당 작품이 인스타그램의 기능적인 측면과 연계된다는 점이었다. 인스타그램의 스토리는 일상을 짧고 빠르게 기록하여 공유하는 기능이고, 하이라이트는 그러한 일상 중 남기고 싶은 순간 몇몇을 프로필에 범주화하는 기능이다. 전시가 이루어지는 공간이 일상을 기록하는 SNS인 만큼, 이번 전시에서 이러한 ‘기록의 선택’은 인스타그램의 기능을 비유하면서도 새로운 ‘너’와 ‘나’의 연대를 이루는 장치로 작용한다는 점에서 해당 작품이 인스타그램 스토리와 하이라이트에서 전시된다는 점은 유의미하다.

 

 

◈ 더 보기) 산책자의 시크릿 노트

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