작품은 시대순으로 전시되어 있었는데 이는 마리 모랑생의 삶과 그림이 같이 흘러갔기 때문에 보기가 편했다. 시간 순서대로 작품을 감상하니 그림 스타일의 변화가 보였다.

처음에는 선이 보였으나 갈수록 선이 사라지고 면이 보였다. 그 이후로는 형을 벗어나 감각에 이끌려 그린 것이 확연하게 보인다. 얼굴에선 코가 사라지고 눈과 입만이 남았다. 팔다리가 늘어졌다. 머리카락과 얼굴의 구분이 약해졌다. 그리고 인물들의 눈이 다 비슷했다.자주 나오는 오브제는 여성, 푸들, 말, 개, 고양이가 있었다. 과감하게 형태와 색을 벗어나 독자적인 세계를 만들었다. 몽실몽실한 느낌이 전 화면을 덮었다. 우아한 세계였다. 후기에는 진주와 꽃이 나왔다.

형이 아닌 색으로 표현하자면 핑크가 대표적이다. 화이트와 블랙, 그레이의 조화 속에서 분홍, 파랑, 녹색만이 보였다. 저 핑크색은 분명히 튀는 색인데, 저 블루도, 그린도 전부 뭍히기 힘든 독특하게 튀는 색인데 그의 그림에서는 너무나 자연스럽게 녹아 있었다. 색을 우아하고 부드럽게, 잘 어우러지게 그리면서도 모든 인물들의 눈은 전부 이상하리만치 차분해 보였다. 그 사랑스러운 색과 차분한 눈동자는 마리 로랑생의 독특한 분위기를 자아냈다.

그림 스타일이 너무나 신기해서 어떻게 그렸을지 과정을 상상하면서 감상했다. 상상하면서 보다보니 어느새 두시간이 흘러있었다. 분명히 전시 관람이라는 것은 정적인 행위인데 어찌 보는 것만으로도 역동적으로 즐길 수 있을까. 정말 즐거운 정신적 작용이어서 전시가 정말 알찼다.