아트인사이트

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모네는 ‘빛은 곧 색체’라는 원칙을 고수하며, 작품을 환상적으로 표현할 수 있도록 주로 유화를 그렸다. 유화는 건조되는데 약 3~4일이 소요된다. 하지만 모네는 이러한 관례를 무시하고 그림의 물감 색이 마르기 전에 덧칠하고 물감을 섞어 사용하였다. 그래서 모네의 그림은 가까이서 보면 그림의 형태를 알아보기 힘들고, 한 걸음 뒤로 물러나서 보면 그림이 선명해 보인다. 모네가 동일한 사물이 시시각각 빛의 영향으로 인해 바뀌는 모습을 그렸던 형식은 칸딘스키, 몬드리안 같은 추상화를 거쳐 앤디 워홀의 팝 아트에 이르기까지 많은 영향을 미치며 모네를 아방가르드 예술가들에게 사랑받는 작가로 자리매김 할 수 있게 만들어주었다. 

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인상주의는 1874년, 당시 파리 화단의 화가들 중 살롱전에서 거부당했던 모네를 비롯하여 드가, 르누아르, 파사로, 시슬레 등이 참여한 화풍으로, ‘인상주의’라는 명칭은 살롱전에 출품했던 모네의 <인상, 해돋이>라는 작품을 본 비평가 루이 르로이의 “인상만 남는다”라는 조롱에서 시작되었다. 이렇듯, 모네는 우리에게 인상주의의 아버지로 잘 알려져 있지만 모네는 캐리커쳐를 그리기도 했던 화가다. 이렇게, 이번 전시에서는 우리가 알지 못했던 모네의 숨겨진 이야기를 듣고 볼 수 있다. 또한 그가 동시대에 함께 활동했던 인상주의 예술가들의 작품도 함께 만날 수 있다. 

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모네의 작품은 예술 사조에서 많은 영향력을 끼쳤으나, 그가 지향하는 예술적 사상은 단순하다. 그의 사상은 ‘역사적이거나 숭고한 자연미가 아니라 일반적인 사물을 그림으로서 중요함을 어디에서나 찾을 수 있다’이다. 이러한 그의 사상은 ‘건초더미’라는 작품을 통해 잘 드러난다. 모네는 빛과 환경에 의해 시시각각 변화된 건초더미의 모습을 그림에 담아냈는데, 이를 통해 모네는 파사드의 표면에서 느껴지는 것 보다 더 아름답고 종합적인 환경을 보여주고자 했다. 모네가 변화하는 빛의 효과를 보여주는 능력이 탁월했던 이유는 건초더미를 재빠르게 그릴 수 있는 그의 능력에 있다. 빛의 변화에 따라 바뀌는 대상을 담아낸 또 다른 작품은 바로 루앙 대성당 작품인데, 모네는 이 그림을 그리는 동안 “날마다 뭔가 첨가할 게 생기고, 전에는 보지 못했던 것을 문득 발견하기도 하오. 밤새 악몽에 시달린 적도 있소. 대성당이 내 위에 무너져 내렸는데, 아 그게 파란색, 분홍색으로 혹은 노란색으로 보이지 뭐요.”라고 부인에게 편지를 쓰기도 하였다. 모네는 루앙 대성당 정면의 좌측 건물 2층에 아틀리에를 마련하고 성당 그림 작업에 몰두했는데, 어떤 날은 동시에 14개 이상의 캔버스를 나란히 세워놓고 작업했을 만큼 시시각각 변하는 빛의 조화를 붙잡고 싶어했다. 모네가 붙잡으려 했던 그 빛의 조화의 순간이 빛나는 장관으로 이 전시에서 되살아난다. 

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이번 <모네, 빛을 그리다 展>에서는 모네의 그림이 ‘컨버전스 아트’로 재탄생된다. 컨버전스 아트란, 명화를 디지털로 변환시켜 입체 영상 신호로 바꾼 후 고화질 프로젝터를 통해 전시장 벽면의 대형 스크린에 투사시키는 방법이다. 이번 전시에서는 약 60여개의 프로젝터와 4m 높이의 대형 스크린을 통해 인상주의의 웅장함이 우리 눈앞에 재현됨에 따라 관객은 모네가 있던 당시의 그 순간으로 돌아가 볼 수 있게 된다. 모네의 최고의 걸작인 ‘수련’을 소장하고 있는 오랑주리의 한 전시실을 재현한 부분과 모네가 살았던 1800년대의 파리로 여행할 수 있는 인터렉티브 설치를 경험하는 것 역시 색다른 재미가 될 것이다. 또한, 3D 맵핑 작업으로 되살아난 루앙 대성당, 그리고 성당의 창문을 통해 볼 수 있는 모네의 그림 역시 관객들에게 큰 즐거움을 줄 것으로 기대된다.