‘세 도시 이야기-파리’ 음악회는 처음 내가 선택하고 찾아 간 음악회였다. 음악에 대한 빈약한 지식 탓에 형체를 알 수 없는 상상력만 커져서, 금호아트홀에 가까워질수록 나의 기대감은 하릴없이 부풀어가는 중이었다. 때문에 (물론 음악적으로 잘 다듬어진 재능을 파악하고 즐길 수 있었다면 괜찮았겠지만,) 혹시나 이 큰 기대감 때문에 훌륭한 연주를 과소평가 하게 될까 걱정이 되었다. 그래서 나는 이번 연주회의 목표를 ‘머릿속에 떠오르는 풍경’으로 잡고, 20세기 파리의 인상주의 음악이 펼쳐냈던 바로 그 인상을 나름 그려보기로 결심했다.

금호아트홀의 연주회장

금호아트홀 밖에서 대기 중인 관객들 중에서는 대부분 연령이 지긋하신 분들이 많았다. 그분들에게서 묘하게 풍겨 나오는 기품과 교양 때문에 ‘이곳이 음악회를 하는 곳’이라는 것을 한눈에 파악할 수 있었다. 표를 받아 연주회장으로 입장하니, 아담한 무대 위에 맞물려진 커다란 피아노 두 대는 조명을 받아 더욱 신비하게 보였다. 8시가 되어 안내방송이 나오고, 무대 옆쪽에서 두 명의 피아니스트가 등장했다.

장 오귀스트 르누아르의 <오후의 뱃놀이에서의 오찬>

반 고흐의 <밤의 테라스>

두 피아니스트가 각자의 피아노 앞에 앉자 공연이 시작되었다. 1부에서는 전체적으로 우아하면서도 발랄한 느낌을 받았다. 마치 놀이공원의 입구에서 유럽의 분위기를 물씬 풍기며 들려오는 음악처럼, 물 흐르는 듯한 구성에 통통 튀는 재주가 곡을 주무르는 인상이었다. 오케스트라의 다양한 악기가 각자의 개성을 가지고 곡에 장식을 넣어주는 것도 아닌데, 단지 피아노만으로도 이렇게 각별한 느낌을 줄 수 있다는 것이 신기했다. 확실히 이전에 흔히 듣던 클래식 음악과는 또 다른 색다른 묘미가 있었다. 너무 무겁고 장엄하지도 않지만, 가볍고 화려하지 않은, 기존의 틀에서 벗어나 신선하게 다가오는 색깔을 지닌 곡들이었다. 20세기 파리의 인상주의가 무엇이었는지 알 수 있었다. 1부의 곡들은 당시 파리 음악에 영향을 주었던 인상주의 회화 중, 고흐의 ‘밤의 테라스’, 르누아르의 ‘오후의 뱃놀이에서의 오찬’을 떠올리게 했다. 통통 튀는 발랄함으로 곡을 자유롭게 즐기는가 싶으면, 파리에 밤이 내리면 풍겨나오는 프랑스 특유의 낭만과 우아함이 기저에서 느껴졌기 때문이다.