로즈 와일리의 영감의 원천

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로즈 와일리는 일상의 순간들을 사랑했기 때문에 자신의 주변에서 일어나는 일들을 그림에 반영했다.

 

뉴스, 역사, 왕실, 만화, 스포츠나 가족, 평범한 풍경까지 일상생활의 모든 것이 그녀에게는 영감의 원천이었다. 일상에서 흔히 접할 수 있는 소재를 대상으로 하지만, 그녀는 그것들을 자신만의 그림으로 그려낸다.

 

 

‘로즈 와일리전’에서는 거대한 캔버스에 자유분방하게 표현된 그녀의 작품들이 눈길을 사로잡았다.

 

로즈 와일리는 동물, 새, 곤충 등의 자연 요소들을 실제 크기와 비율을 무시한 채 표현하기도 했다. 자연물들을 빨간색과 파란색으로 단순화하여 표현한 두 작품이 인상적이었다. 이 두 작품에서는 극단적으로 거미와 코끼리가 비슷한 크기로 표현되어 있기도 하다.

 

색감도 인상적이었는데, 강렬하게 대조될 수 있는 빨강과 파랑을 사용한 두 작품이 나란히 있는데도 조화로운 느낌이 들었기 때문이다. 마치 여러 색채와 여러 존재가 조화롭게 공존하는 자연처럼 말이다.

 

편안하면서도 감각적인 색감의 작품

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로즈 와일리의 작품들에서 개인적으로 가장 눈에 띄었던 특징은 색감이었다.

 

작품들은 다양한 색깔을 담아내고 있지만 공통적으로 편안한 인상을 준다. 약간은 빛바랜 듯한 느낌이 있는 색감이다. 지금까지의 관람 습관대로 한껏 집중을 한 채로 전시장에 들어섰지만, 작품을 보면 볼수록 긴장이 풀리는 느낌이 들었다.

초반에는 작품에 대한 설명이 적어서 오디오 가이드를 대여하지 않은 것을 후회했지만, 점점 평소와는 다른 편안한 관람을 할 수 있었다. 어떤 의미를 굳이 찾아서 해석해내려고 하기보다, 작품이 주는 느낌 자체에 초점을 두고 작품을 봤던 것 같다.

 

“아트 작업에서 ‘성공’의 의미를 정의하기는 어려워요. 어떤 ‘포인트’나 ‘퀄리티’를 기준으로 생각해볼 수도 있겠지만, 그게 다 무슨 소용이죠? 정답은 그저 작품을 보는 사람들이 ‘느끼기만 하면 된다’는 것이에요.”

 

- 로즈 와일리

 

축구선수 손흥민과의 인터뷰에서 로즈 와일리가 아트 작업에서의 성공에 대해 언급한 내용이다. 미술에 대한 관심은 있지만 전문적인 지식이나 구체적인 표현 방법에 대해서 잘 모르는 나는 사실 어떤 작품이 좋은 작품인지에 대해 명확히 판단을 내리지 못하겠다.

 

하지만 ‘나에게 좋은 작품’은 분명히 있다. 그 기준은 작가의 명성이나 작품의 의미, 또는 어떤 획기적인 표현 방법에 있는 것이 아니라 오롯이 내가 받는 ‘느낌’과 ‘인상’에 있다.

항상 기준을 나에게로 둔 채 미술 작품을 보려고는 하지만 본격적으로 전시를 관람할 때는 그게 쉽지 않다. 작품에 담긴 의미와 작가의 의도를 잘 파악하고 이해해야 할 것 같은 강박감이 들기 때문이다.

 

그렇지만 이번 로즈 와일리 전시에서는 아주 편안한 마음으로 관람을 했고, 그런 마음가짐으로 관람을 하도록 한 것은 바로 그녀의 작품이 가진 색감이었다. 편안하면서도 감각이 돋보이는 색감들.

 

자유로운 작가, 자유로운 그림

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로즈 와일리는 76세에 신진작가로 선정되어 현재 86세의 나이에 활발하게 활동하고 있는 작가이다. 때문에 ‘로즈 와일리전’은 재능과 꿈을 펼치는 데 나이가 중요하지 않다는 걸 다시금 상기할 수 있게 해준 전시였다.

그녀의 작품은 그녀의 열정만큼이나 자유롭다. 그녀의 그림 속 인물들은 주로 자유분방한 모습을 보인다. 색감이나 붓 터치도 아주 자유롭게 느껴진다.

 

그림을 향한 로즈 와일리의 열정은 그녀의 아뜰리에를 재현한 전시 작품에서도 볼 수 있다. 물감 자국이 굳은 채로 묻어 있는 신문지 더미와 페인트통이 가득한 아뜰리에. 작가가 작업을 하기에 가장 익숙하게 조성되어 있는 환경을 간접적으로나마 엿볼 수 있다는 점이 인상 깊은 전시였다.

 

로즈 와일리의 순수한 표현력이 앞으로 그려낼 다양한 작품들을 기대해본다.