​'시에나, 안녕 시에나'라는 제목만 보았을 때에는 무척 밝은 느낌의 연극일 것이라 추측했는데,

포스터와 소개글을 보는 순간, 어두우면서 추상적인 느낌이 물씬 풍겨왔다.

시놉시스를 봐도 쉽게 이야기를 추측해볼 수 없었다.

덫붙여진 자료를 통해서야 비로소 극에 대해 알 수 있었다.  

“사람은 누구나 마음속에 괴물을 키우고 있다.”

 주인공 시에나는 내면의 상처를 지우기 위해 과거의 기억으로 향한다. 극중 공간은 현실과 비현실 그리고 의식과 무의식을 넘나들며 기억 속의 시에나와 현재의 시에나는 분열과 중첩을 거듭한다.

(중략)

 이 작품의 극적 공간이 시에나의 기억 속이기 때문이다. 과거에 부모로부터 커다란 상처를 받은 시에나는 삶의 한계에 다다랐다. 그녀는 이를 극복하기 위해 기억 속으로의 여행을 떠난다. 하지만 그녀가 받은 상처는 기억 속의 부모로부터 극복될 수 있는 성질의 것이 아니다. 그녀가 상처를 극복해내기 위해서는 당시의 어린 자신을 패배 시켜야만 가능하다. 이렇게 한 인간의 내면에 있는 상처를 언어로 이미지화 시켜가는 독특한 서사방식이 이 작품의 매력이다. 

 손님으로 묘사된 시에나가 실제로 손님이 아니라 아이인 것을 알 수 있다. 가족이지만 손님으로, 그리고 정체불명으로 표현하여 작가가 말하고자 하는 것이 있을 것 같다. 그리고 시에나가 가지고 있을 내면의 상처는 무엇이고 어떤 방법으로 해소가 될지 궁금해졌다.

 어쩌면 요즘 드라마에서 유행하고 있는 '다중인격'스토리와 비슷한 것 같다. 주인공들은 어린 시절 커다란 사건을 경험하게 되고 그것으로 인하여 마음의 병이 생겨 인격이 분리된다. 그리고 잊어버렸던 과거의 기억을 회상하며 상처를 치유한다. 이런 전개들과 유사하지 않을까 생각한다.

 인간의 심리에 대해 관심이 많은 나는 '내면의 상처', '의식과 무의식', '현실과 비현실'이라는 단어만으로도 설레기 시작했다. 본 작품이 어떨지 매우 기대되는데, 다음 주 공연을 보고 많은 것을 느끼고 왔으면 좋겠다.