박향순 개인전 (12.17~12.22)

글 입력 2014.12.11 11:08

박향순 개인전
제5전시장
14.12.17~22

색채와 형태 사이의 긴장과 이완

박향순은 우선 기하학적 추상의 모티브를 화면의 기조로 삼고 있다. 자연 형태에서 벗어나려는 추상작업은 단순한 재현보다 큰 정신적 노고와 면밀한 조형의식이 수반되기 마련이다. 작가는 여기에 천이라는 재료를 선택하여 형태를 고민하고 이를 화면에 적용시키는 과정에서 접고 다림질하고 지지대에 단단히 고착시키는 지난한 수공업적 과정을 감내하면서 이를 형태의 본질 탐색이라는 모더니즘 미술의 가치탐구에 까지 접근시키고 있다. 그러면서도 앵포르멜과 같은 모더니즘 추상회화의 우연성을 거부하고 특정한 이미지를 소거하면서 평면상에서 질서와 조화를 추구함으로써 정신성을 바탕으로 사물의 본질에 접근하려는 작가정신을 보여주고 있는 것이다. 그것은 형태와 색채 사이의 미묘한 긴장성과 이를 완화시키기 위한 작가의 끊임없는 조형성 탐색이다.(이경모/미술평론가(예술학박사)-중략)

소리를 ‘탐’하다.

소리는 망각의 문 앞에 서있는 나에게 건네주는 기억의 열쇠 같은 것이다. 때론 잊고 싶은 것도 있지만 기억의 저편으로 사라진 소중한 것들을 다시 찾고 싶을 때, 소리는 내 머리를 깨우는 기억의 단초와도 같은 것이다. 하얀 모시옷을 입고 시조창을 하시던 아버지의 기억은 ‘우리 소리’ 의 기억을, 바비인형보다 편안했던 나의 어릴 적 헝겊인형은 나에게 ‘천’이라는 소재를 기억나게 해주었다. 그것뿐인가? 고된 하루 일과를 끝내고 등잔 밑에서 바느질을 하시던 어머니의 기억으로 작품을 하며 어려움을 인내 했다. 그렇게 나는 내 몸 속에 흐르는 나의 문화적 유전자와 마주하며 소리를 통해 우리 삶의 다양한 모습을 표현했다.

나를 비롯하여 사람들은 소리를 각자 자기 방식으로 들으며 듣고 싶은 것만 듣는다. 지금은 서로의 소리에 귀를 기울이며 그 삶을 헤아려 보아야 할 때인 것 같다. (-작가노트)

[오시는 길]

[정다영 에디터]