지난 10월 17일, 르세라핌(LE SSERAFIM)이 데뷔 5개월 만에 미니 2집 [ANTIFRAGILE]을 들고 컴백했다.

하이브와 해당 산하 레이블인 쏘스뮤직이 합작하여 만들어진 르세라핌은 2022년 5월에 데뷔한 걸그룹으로, 데뷔 이후 많은 관심과 시선이 향했던 그룹이기도 하다.

 

2021년 활동을 종료한 그룹 IZ*ONE에서 커다란 팬덤을 보유하고 있던 사쿠라, 김채원의 재데뷔 소식을 비롯하여 이들과 함께 <프로듀스 48>로 얼굴을 알린 허윤진 등 르세라핌의 여섯 멤버들 중 절반이 이미 대중들에게 익히 알려진 얼굴이었기 때문이다.

하지만 데뷔 직후, 학폭 논란으로 해당 멤버가 탈퇴하는 등 껄끄러운 이슈로 그룹 내 타격이 없었다고 할 수는 없을 것이다. 그런데 '충격을 받으면 더 강해진다'라는 뜻의 단어, 'antifragile'로 앨범을 들고 나오다니.

 

마치 오랜만에 정공법을 마주한 기분이 들었다. 흥미롭게 전곡 재생해본 이번 르세라핌의 미니 2집 [ANTIFRAGILE] 앨범 속에는 주목해보고 싶은 이야기들이 트랙 곳곳에 담겨 있었다.

 

 

antifragile : '충격을 받으면 깨지기 쉬운', '취약한'이라는 뜻의 fragile에다 '반대'라는 의미의 접두어 anti를 붙여 새롭게 만든 용어. <블랙스완>으로 잘 알려진 작가 나심 탈레브가 만든 용어이다.

 

 

 

더 높이 가줄게, ANTIFRAGILE

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사실 노래를 제대로 들어보기 전, 주변에서 흥얼거리던 곡의 후렴구만 듣고서는 중독성을 노린 강렬한 후크송 정도겠거니 생각했다. 하지만 내가 [ANTIFRAGILE] 앨범에서 가장 인상 깊었던 건, 동명의 타이틀곡이었던 'ANTIFRAGILE'와 해당 곡의 뮤직비디오였다.

 

 

 

 

운석이 지구에 충돌하는 순간에도 겁내지 않고 본인들의 길을 가던 장면, 그리고 이내 운석과 충돌할지언정 우리에게 이것쯤은 별 거 아니라는 듯이 옷가지를 툭툭 털어내는 그녀들. 시련을 피하지 않고 오히려 온몸으로 맞서는 모습은 이 곡을 관통하고 있는 주제와도 맞닿아 있다.

 

또한 함께 눈여겨 볼만한 포인트로는 가사 속에 담겨있는, 지난 데뷔 앨범 [FEARLESS]에서 성장한 이들의 이야기이다. 

 

제일 높은 곳에 닿길 원했던(FEARLESS(2022), 르세라핌) 그녀들은 이번 타이틀곡을 통해 제일 바랐던 세계 젤 위에서 떨어져도 된다고 말한다. 높은 곳에서 떨어지더라도 그들은 다시 일어나, 더 강해진 모습을 보여줄 테니까. 그녀들의 자신감이 고스란히 담겨있는 지점이다. 

 

뿐만 아니라 '잊지 마 내가 두고 온 toe shoes', '무시마 내가 걸어온 커리어'의 파트를, 15년 동안 달려온 발레라는 길에서 르세라핌이라는 새로운 꿈으로 달려가고 있는 카즈하와 이전 IZ*ONE이라는 경력을 가지고 있는 사쿠라, 김채원이 각각 소화하면서 그들의 발자취를 알고 있는 청자들에게 듣는 즐거움을 배로 선사하고 있다.

 

 

 

추락하며 추는 춤, The Hydra

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3개 국어(한국어, 영어, 일본어)로 읊조리듯 이어지는 멤버들의 내레이션은 뒤에 깔리는 비트와 더해져 마치 모델들의 런웨이 장면을 연상시킨다. 

 

'The Hydra'는 이번 앨범의 첫 번째 트랙으로, 1:44초의 짧은 러닝타임을 가지고 있지만 앨범에 대한 강렬한 인상을 심어주기에는 전혀 부족하지 않은 곡이다. 

 

특히 이 곡에서 재미있었던 부분은 '추락하며 추는 춤'이라는 가사였다. 추락하더라도 이 시련을 통해 더 강해질 '나'를 알기에, 이를 두려워하지 않고 되려 춤까지 추며 즐기고 있는 그녀들의 모습은 이어지는 타이틀곡 'ANTIFRAGILE' 과도 자연스레 연결된다.

 

 

 

나를 더 빛나게 해, Impurities

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아름다워 난 with my scratches

Just because it’s what I am

 

 

내 흉짐도 나의 일부(FEARLESS(2022), 르세라핌) 라 말하던 그녀들이 이제는 그 일부가 담겨있는 스스로를 솔직하게 마주한다.

 

자신의 상처를 마주할 수 있는 용기. 그녀들은 본인들의 불순물을 감추지 않고 기꺼이 보여주겠다고 한다. 내 안에 가득한 모든 상처들은 그동안 나 자신이 걸어온 모험의 산물이기도 하니까. 그 순간 내 안의 가득했던 불순물들은 더 이상 감추고 싶은 부정적인 것이 아니다.

'투명한 내 안에 섞여 들던 불순물'들은 곧 '상처로 가득한 단단한 불투명함'이 된다. 노래 속에서 점점 검붉어지고 있는 빛은 어쩌면 단단하고도 선명하게, 본인들만의 색을 찾아가고 있는 여정을 그려내고 있는 건지도 모르겠다. 

 

 

  

난 나일 뿐이야, No Celestial

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신나는 밴드 사운드로 시작돼 마치 90년대 하이틴 밴드 동아리실을 엿보는 듯한 기분마저 들게 하는 네 번째 트랙, No Celestial. 이 곡의 매력 포인트들 중 하나를 뽑는다면, 단연 '난 천사도 아니고, 여신도 아닌 그저 '나'일뿐'이라고 자신감 있게 지르는 보컬일 것이다.

 

I'm no f***in’ angel

I'm no f***in’ goddess

난 나일 뿐이야

 

나를 설명할 때에, 내가 속해있는 집단에서 수행하고 있는 '나의 역할'로 나를 소개할 때가 많다. 명함이 곧 내가 되어버릴 때. 누군가에게 비치는 내 모습이 더없이 중요해질 때. 그래서 그 역할 속에서 혹여 내가 아무것도 아닌 게 되어버릴까 두려워지곤 할 때.

 

어지럽고 소란한 이 세상 속에서 '누군가의 무엇'이 아닌, 있는 그대로의 나를 들어달라 힘 있게 외치는 그녀들의 목소리는 속이 다 시원해지는 것과 더불어 왜 인지 모르게 가슴에 큰 위로로 와닿는다.

 

 

 

있는 그대로의 나를 사랑할래, Good Parts (when the quality is bad but I am)

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I just wanna love myself 난

좋을 때도 나쁠 때도

Love my weakness

화려했던 기대와는 달리 왠지

볼품없다 해도

Find the good parts the good parts

 

 

이번 앨범의 마지막을 장식하고 있는 'Good Parts (when the quality is bad but I am)'에서는 나 자신을 바라보는 '나'의 시선을 녹여내고 있다. 이와 더불어 따스하게 깔리는 멜로디 역시 듣는 이에게 포근한 위로를 건넨다.

 

필연적으로 따라오는 남들과의 비교, 그 속에서 자꾸만 작아지는 스스로의 모습. 나의 못난 부분이 유독 크게 도드라진 것만 같은 날이 있다. 보잘것없어 보이는 그 틈 속에서도 나의 좋은 부분을 찾아내려는 노력. 그 노력들이 모여 내가 나를 좀 더 사랑할 수 있게 만들어 준다.

그렇게 'Find the good parts'의 노력은 'Love my bad parts'로 그 모습을 바꾼다. 있는 그대로의 나를 사랑하는 방법. 나의 약점까지 꺼내어 스스로 보듬을 줄 아는 그녀들이 들려줄 다음 이야기가 나는 자꾸만 기다려진다.