전시는 앤디 워홀의 예술 세계를 핵심적으로 돌아보는 동시에 편안하게 즐길 수 있는 구조를 갖췄다. 주제 의식이 분명한 프로젝트들을 중심으로 6개의 카테고리를 구분했는데, 파트마다 앤디 워홀의 글귀를 큼직한 타이포그래피로 연출해 더욱 생생하게 관람할 수 있었다.

"사진의 가장 좋은 점은 절대 변하지 않는다는 것이다. 사진 속에 있는 사람들은 변할지라도." "나는 깊숙하게 얄팍한 사람이다." "미래에는 모든 사람들이 15분 동안 유명해질 것이다." 자기 자신과 자신을 둘러싼 세계를 통찰력 있게 읽어낸 그의 면모가 엿보였다.

무엇보다 구석구석 마련한 부스는 단순한 포토존 역할을 하는 것이 아니라 그의 작품을 경계 너머로 확장한 오브제처럼 작용해 더욱 뜻깊다. 벽 전체를 작품이 연상되는 소재로 감싸 다른 차원에 들어선 듯 독특한 전이감을 주거나, 프로젝터를 활용해 앤디 워홀의 아이코닉한 그래픽을 온 몸에 내려앉을 수 있게 하는 등 재미있는 볼거리가 가득했다. 어느 파트로 진입하든 강렬한 색채나 빛이 시야를 사로잡아 주제와 일체성을 높이면서 더욱 몰입감 있는 구성을 만들어낸다.

6개의 카테고리는 앤디 워홀이 추구했던 다양한 가치를 풍부한 이야기를 곁들여 읽어나갈 수 있어 매력적이다. '타인의 초상' 파트에서는 상류층부터 소외계층까지 다양한 사회 계층을 주인공으로 삼아 캔버스의 녹여낸 그의 마음을 읽을 수 있었으며, '음악' 파트에서는 록밴드 벨벳 언더그라운드를 적극 후원하며 지원했던 음악에 대한 열정과, 롤링스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장에 오른 바나나 그림에 담긴 과감한 스토리텔링을 살펴볼 수 있어 인상적이었다.

특히 '드로잉 앤 인터뷰' 파트에서 그가 창간한 잡지 '인터뷰'의 표지작을 통해 당대, 그리고 현대까지 대중에게 사랑받는 스타들을 찾아보는 재미도 쏠쏠하다. (그리고 톰 크루즈는 불로불사의 몸인 것인지 의문이 생겼다)

내가 몰랐던 예술가의 얼굴

한 사람으로서의 앤디 워홀을 만나볼 수 있는 귀중한 시간이었다. 감정이 용솟음치는 화려한 비주얼과 현대 산업 구조를 비트는 위트 있는 작품 세계 아래에는 한 사람으로서의 앤디 워홀이 있었다.

그는 한평생 자신을 심적으로 지지해준 어머니를 영원한 뮤즈로 삼아 따스한 존경과 아련한 그리움을 잃지 않았으며, 자연과 환경에 대해 꾸준히 관심을 가져 소나 꽃 같은 특정 대상뿐 아니라 자연 풍경을 자신만의 화법으로 풀어내기도 했다. 또 알고 보면 유명인들만이 그의 화폭에 담기는 것은 아니었다. 오히려 드랙퀸처럼 다양한 이들의 이야기를 담고 싶어했다.

그의 드로잉 작품에서도 그의 인간적 면모가 부각된다. 가늘고 날카로운 선, 감성적인 색감이 묻어나는 수채화 등 그가 담긴 드로잉에는 사실 내성적이고 겁도 많았던 앤디 워홀의 모습이 나타난다. 이름만 들어도 알 법한 유명인들과 대중의 러브콜을 받는 화려한 삶 이면에는, 내면에 집중하며 자아를 탐구하는 인간다움과 세계를 깊이 사유하고자 하는 열정이 있었던 것이다.

"모든 노래에는 추억이 있다. 모든 노래에는 마음을 따뜻하거나 아프게 하고, 마음을 닫고, 눈을 뜨게 하는 능력이 있다."

그가 남긴 한마디 한마디를 짚어볼수록 얼마나 따스한 시선과 풍부한 감성을 지닌 이였는지가 느껴졌다.