사다리움직임연구소는 오브제 및 소리, 색, 빛에 대한 연구를 통해 무대 위 시적 언어를 구사하는 것뿐만 아니라 움직임을 활용한 시적 신체언어를 사용한다. <보이첵>에서는 의자만으로 표현되는 절제된 무대를 선보인다. 11개의 의자와 11명의 인물들이 보여주는 움직임은 보이첵과 마리를 포함한 인물들의 상황이나 심리를 시각적으로 보여준다.

그리고 인물이 가지고 있는 열정을 구조화된 신체언어로 극대화해서 표현하며, 여러 명의 코러스가 극대화된 초 일상의 신체언어를 통해 증폭시켜, 움직임을 통해 인물의 내적 욕구를 표현한다. 이번에 공연되는 <보이첵>을 통해서 피지컬 씨어터(Physical Theatre)의 정수를 확인할 수 있을 것이다.

 

프레드리히 요한 프란츠 보이첵. 육군 일등병 제 2연대 2대대 4중대 소총수 그에게는 사랑하는 여인 '마리'가 있었다. 보이첵은 군대에서는 상사의 면도를 해주며, 의사의 명령에 따라 매일 완두콩만 먹고, 소변량이나 감정의 상태를 점검 당한다. 가난하기에 결혼식도 올리지 못하는, 시키는 대로 밖에 할 수 없는, 삶의 희망도 가질 수 없는 나약한 인간 보이첵. 시간이 지날수록 점점 정신착란증세를 보인다.

어느 날, 한 가설무대에서 악대장은 보이첵과 함께 온 '마리'에게 눈독을 들이고…의사들과 중대장은 나약하기만 한 보이첵을 향해 인간으로서 가치 없음을 놀리기만 한다.돈 때문에 악대장과 놀아날 수밖에 없는 '마리'. 결국 보이첵은 자신이 유일하게 사랑하는 여인 '마리'를 죽이고 자신도 죽음을 택하게 된다.

 

24세에 요절한 독일작가 게오르그 뷔히너의 희곡 <보이첵>은 뷔히너의 마지막 작품이자 미완으로 남게 된 작품이다. 이는 1821년, 전직 군인이자 이발사인 J.C.보이첵이 동거하던 연인을 칼로 찔러 살해한 후 공개처형 당한 실화를 바탕으로 한 작품이다. 뷔히너는 이를 바탕으로 사회부조리에 짓밟힌 소시민의 비극을 그린 희곡 <보이첵>을 남겼다. 뷔히너는 당시 통용되던 전통적 극형식인 폐쇄 희곡 대신 '개방 희곡' 형식을 통해 이 내용을 구성했다. 때문에 희곡 <보이첵> 속 사건은 시간이나 논리적 순서와는 상관없이 병렬적으로 배열되어 있다.

<보이첵>은 최초의 표현주의적 희곡으로 평가받는다. 뷔히너는 이를 통해 사회부조리에 짓밟힌 소시민의 비극을 그렸다. <보이첵>의 이러한 독보적이고 개성적인 형식, 그리고 여전히 큰 시사점을 지닌 인간과 사회문제를 다룬 내용은 오늘날까지도 많은 창작진들이 다양한 장르와 형태의 예술로 해석하게끔 만들었다.

이런 <보이첵>이 사다리움직임연구소를 통해 또 다른 해석과 생명력을 얻게 되었다. 사다리움직임연구소의 <보이첵> 무대는 11명의 배우와 11개의 의자만으로 보이첵의 세상을 완성시킨다고 한다. 그동안 <보이첵>은 다양한 나라의 다양한 창작자들을 통해 여러 번 재창조 되어왔다.

사다리움직임연구소를 통해 새롭게 탄생된 <보이첵>의 모습은 과연 우리에게 또 어떤 새로운 해석을 보여줄 것이며, '움직임'으로 표현되는 인물들의 섬세하고 깊은 심리는 얼마나 새롭고 강렬할지 무척이나 궁금해진다.

 

---