당신에게 겨울날의 하늘은 어떤 모습으로 그려지는가. 물론 겨울은 다른 어떤 날들보다도 맑은 하늘과 건조한 대기를 뚫고 내리 쬐는 햇살에 눈이 감기는 계절이지만, 내게 그것은 꽤나 암울한 형상으로 피어오른다. 눈물콧물이 엉겨 붙어 뭉그러진, 눈물을 훔치다 말고 일그러진 미소를 만들며 뒤돌아보는 어떤 이의 어설픈 표정처럼 흐리고 암울한 회색빛의 하늘이 가장 먼저 떠오르는 것이다. 그런 하늘이 세상을 뒤덮은 어느 겨울날, 그 뿌연 하늘이 담뿍 들어있는 마리 로랑생의 작품을 만났다.

 전시는 마리 로랑생이 브라크의 소개로 피카소를 비롯한 다양한 예술가와 교류하며 세탁선을 드나들던 벨 에포크 시대부터 시력을 점차 잃어가던 말년에 이르기까지, 대표작부터 시작해 일러스트 및 시집을 총 망라하는 여덟 개의 섹션으로 구성이 되어 있다. 포근한 핑크빛으로 물든 전시를 따라 걷다보면 그녀의 생애가 파노라마처럼 스쳐가는 셈이다. 전 생애에 걸쳐 남긴 100점이 훌쩍 넘는 수의 작품들을 단지 몇 걸음, 몇 시간만에 훑어보기엔 무리였으나, 그럼에도 불구하고 끊임없이 중첩된 두 가지 지점이 있다면 '입체파와 야수파', 그리고 '슬픔' 이었다.

 당시 마리 로랑생은 매력적이고 아름다운 여성이었으나, 한편으로는 ‘야수파와 입체파 사이에 낀 불쌍한 사슴’, ‘야수파의 소녀’ 등으로 불리며 놀림 혹은 비하를 당하기도 했다. 입체파와 야수파는 모두 20세기 초 프랑스에서 태동한 독특한 예술사조였는데, 입체파는 다면적이고 기하학적인 형태를, 야수파는 강렬한 표현과 색채를 선호했고 전자는 피카소가, 마티스가 대표적이었다. 비록 피카소나 마티스와는 달리 부드러운 곡선으로 이루어졌으나 그 형태가 기하학적이고 화려하진 않지만 색채를 두드러지게 표현하는데 분명 집중한다는 점에서 얕은 지식으로만 대입해 봐도 그녀가 입체파와 야수파의 영향을 받았음을 알 수 있다.