이번 아트인사이트 문화초대는

사진과 명화의 컬라보레이션인 전시,

보그 라이크 어 페인팅 展

입니다.

-

저는 사실 잡지에 대해서는 전혀 아는 것이 없습니다.

학창시절 저의 큰 언니가

스크랩하던 잡지들을 본 것 외에는

잡지를 자주 접해보지 않았습니다.

가끔씩 미용실을 갔을 때 마주하는 정도랄까요?

그럼에도, 그런 저도 아는 잡지사 '보그'입니다.

'보그'라는 잡지사가 전 세계적으로 유명하다는 것은

누구보다 잘 알고 있습니다.

그렇지만 앞서 말했듯이 그 속을 살펴본 적은 별로 없습니다.

이번 전시를 접하게 되면서 '패션'과 '사진' 

그리고 '명화'가 어떤 접점을 가지고 시도되었는지에 대해서

알 수 있었습니다.

1892년에 창간해 패션 콘텐츠의 중심이자

하나의 아이콘으로 상징되고 있는 보그의

이번 전시 섹션들을 보면 초상화, 정물화, 로코코, 풍경화,

아방가르드, 팝아트까지 미술사를 관통하는

주요 키워드로 이루어져 있습니다.

이러한 미술이 사진이라는 또 다른 예술로 재탄생하는 과정을

이 전시에서 마주하게 될 것 같습니다.



그 속에는 '패션'이라는 강력한 아트가

진정한 메세지처럼 존재할 것입니다.





이 전시가 더욱 기대되는 이유입니다.

- 보그 라이크 어 페인팅 展 6월 24일 예술의전당 한가람미술관 개막

- 카라바조에서 잭슨 폴락까지 세기의 명화에서 영감을 받은 색다른 사진의 향연

- 125주년을 맞은 역사적인 잡지 보그의 아카이브에서 엄선한 작품 

- 어빙 펜, 파울로 로베르시, 피터 린드버그 등 세계적인 거장 32명 한 자리에

- 송혜교, 클라우디아 쉬퍼, 케이트 모스, 틸다 스윈튼을 비롯한 톱스타와 보그의 콜라보

- 스페인 3대 미술관 티센-보르네미차에서 최초로 선보인 화제의 전시

---

<보그 라이크 어 페인팅 展>의 문을 여는 첫 번째 섹션에서는 초상화가 패션 사진에 미친 영향을 탐구해본다. 초기 르네상스에서 시작하여 바로크와 로코코 시대를 거쳐 20세기 초반 오스트리아의 표현주의 운동에 이르기까지 예술의 역사 안에서 발전해온 초상화에서 영감을 얻은 이미지들을 한 자리에 모았다. 이번 섹션에서 선보이는 사진들에서 우리는 피사넬로, 산드로 보티첼리, 요하네스 베르메르, 존 싱어 사전트, 에곤 쉴레 등 수많은 예술가의 작품에서 나타나는 요소를 찾아볼 수 있다.

정물화는 네덜란드의 바로크 시대에 회화의 한 장르로 출현하였다.
당시 정물화는 개인이 소유하고 있는 집과 재산, 그리고 직업과 지식 또는 일상생활의 다양한 측면의 중요성을 나타내기 위한 수단이었다. 일부 예술가들은 빛과 형태를 연구하기 위하여 정물화를 그렸지만, 보통 예술가들은 정물화가 지닌 상징주의에 매료되어 만물의 본질적인 퇴락과 덧없음을 표현하기 위해 정물화를 그렸다. 이번 섹션에서 소개하는 사진들은 대(大) 얀 브뢰헬, 빈센트 반 고흐, 미켈란젤로 메리시 다 카라바조, 앙리 팡탱라투르, 폴 세잔 등 정물화에서 두각을 나타낸 예술가들의 작품에서 영감을 받았다.

로코코 양식이 패션 사진에 영향을 미친 것은 놀라운 일이 아니다. 고급스러운 느낌을 주는 높은 채도의 파스텔과 골드 계열 색조를 사용하여 젊음과 사랑을 주로 다루는 로코코 양식의 작품에는 패션이 추구하는 영원한 젊음, 평화롭고 서정적인 풍경이 형상화되어 있다. 이번 섹션에서 선보이는 사진들 에서는 과한 실내장식, 파스텔톤의 메이크업과 스타일은 관람객들을 베르사유의 살롱으로 인도하거나, 당시 유행을 선도하며 루이 15세와 염문을 뿌리던 퐁파두르 부인을 떠올리게 한다. 또한, 로코코 시대의 대표적인 초상 화가인 장 마르크 나티에와 같은 화가들의 작품을 연상시키는 사진들도 함께 만나볼 수 있다.

<보그 라이크 어 페인팅 展>의 포토그래퍼들은 때로는 암묵적으로, 때로는 직접 풍경화의 기술이나 구성 혹은 모티프에서 영감을 받았다. 그들은 시간의 흐름과 함께해온 풍경화라는 회화 장르의 진화를 추적한다. 잡지가 출간된 이후에도 수십 년 동안 사람들의 마음속에 남을 사진을 찍기 위해 어떤 포토그래퍼는 산드로 보티첼리의 명화 ‘비너스의 탄생’을, 누군가는 프랑스의 풍속 화가인 장오노레 프라고나르의 전원 풍경을, 또 다른 이들은 변함없이 라파엘전파의 장식용 회화나 인상주의 대가로 알려진 에두아르 마네, 호아킨 소로야의 풍경화, 혹은 구스타프 클림트의 표현주의 풍경화를 자신만의 방식으로 재해석한다.

<보그 라이크 어 페인팅 展>의 마지막을 장식하는 사진들은 기존의 회화 작품을 직접 풀이하기보다는 격변의 시기라 불렸던 20세기 예술의 흐름에서 영감을 받은 작품이다. 이 사진들은 패션이라는 장르가 지닌 예술적 특징을 담고 있다. 초현실주의, 입체파, 바우하우스 운동, 추상표현주의, 아메리칸 모더니즘, 팝 아트와 같은 다양한 20세기 예술의 장르는 이러한 이미지를 탄생시키는 데 있어 시작점을 제공하였지만, 이를 독창적인 하나의 예술 작품으로 만든 것은 카메라를 자신의 붓으로 삼은 포토그래퍼들의 영감과 기술이었다.

전 세계 22개국에서 발행하는 보그는 각 나라의 정서와 문화를 반영한다. 지난 20년 동안 보그 코리아는 한국만의 색을 담아내기 위해 다양한 방식을 시도하였다. 조선 시대 전통 한복과 한옥, 우리나라 근 현대사의 다양한 상징은 동시대 하이패션과 뒤섞여 독특한 미장센을 만들어 낸다. 보그 코리아 스페셜 섹션에서는 서양화와는 또 다른 동양적 미학이 가미된 패션 이미지를 볼 수 있으며, 전통 수묵화의 절제미와 여백의 미뿐 아니라 한국인의 친근한 유머 감각 또한 느낄 수 있다.

 

---

Camilla Akrans_A Single Woman, 2010_ⓒ Camilla Akrans

Cecil Beaton_Charles James gowns French & Company, 1948_ⓒ Conde Nast Archive

Jang Hyun Hong_Tilda in Seoul, 2015_ⓒ Jang Hyun Hong

Mert Alas & Marcus Piggot_Ophelia, Hever Castle, Kent, 2011_ⓒ Mert Alas and Marcus Piggott

Paolo Roversi_Hwang Jin Yi in Paris, 2007_ⓒ Paolo Roversi

Patrick Demarchelier_Swept Away, 2011_ⓒ Patrick Demarchelier

Peter Lindbergh_One Enchanted Evening, Taormina, Sicily, 2012_ⓒ Peter Lindbergh Studio, Paris & Gagosian Gallery

Tim Walker_Lily Cole on Spiral Staircase, Whadwan, Gujarat, India, 2005_ⓒ Tim Walker

Tim Walker_Stella Tennant, Eglingham Hall, Northumberland, 2007_ⓒ Tim Walker

Tim Walker_The Dress Lamp Tree, England, 2004_ⓒ Tim Walker