[Review] 위대한 낙서, 셰퍼드 페어리 전_ 예술의 의무에 대해서 이야기 하다.

[Review]

위대한 낙서, 셰퍼드 페어리 전_

예술의 의무에 대해서 이야기 하다.

오랜만에 간 전시회여서

더욱 설레고 기분 좋게 관람했던 것 같습니다.

그리고 도슨트 시간과 우연히 맞아

전시 중간부터는 설명을 들으면서 관람을 했습니다.

전시 내용을 이해하는 데에 큰 도움이 되었습니다.

잘 알지 못하는 분야인 만큼

보이지 않는 것들이 많을 수 있는데,

더 많은 것을 볼 수 있게 도와주신 것 같아

감사할 따름입니다.

#사진 촬영 자유롭습니다.

특별히 영감을 받고,

아름답다고 느낀 작품이 있다면

사진으로 남겨보셔도 좋습니다.

아름다운 티켓을 주시면서

같이 OBEY 스티커를 주십니다.

OBEY 프로젝트가 스티커 캠페인으로

이뤄졌기 때문인 것 같습니다.

셰퍼드 페어리는 OBEY 프로젝트를 통해

이름을 알리게 된 아티스트입니다.

이번 전시는 그의 시작이 된 OBEY 프로젝트부터

그의 신념이 담겨있는 작품들이 전시되어 있었습니다.

그의 작품들을 찬찬히 보면서

그가 예술로써 하고 싶은 것에 대해

생각하는 기회를 가지는 시간이었습니다.

그는 OBEY라는 프로젝트를 통해

시선을 끌기에 성공합니다.

여기서 OBEY는 어떠한 뜻을 가지지 않았다고 합니다.

그 대신 사람들의 이목을 끌고 관찰하게 하고

그 의미를 찾아보게 한다는 것에 의의를 뒀다고 해요.

또한 그는 평화와 정의에 대한 작품을 많이 그렸습니다.

전쟁을 반대하는 의미의 그림들이 많습니다.

혹시 덧붙이자면,

이 작가님의 그림에는

일본의 전범기를 생각하게 하는

빨간색과 흰색이 혼합되어 있는 부분이 존재합니다.

이는 작가 본인의 의도에 따라 본다면

전혀 전범기와는 연관이 없습니다.

이번 전시를 준비하면서

한 번 더 확인한 부분이라고 하셨습니다.

단지, 이 작가님이 선호하는 디자인적 패턴이며

오히려 어떠한 빛, 후광을 의미한다고 합니다.

저도 전시를 보면서 떠올렸던 생각이었는데

도슨트 시간에 그에 대한 이야기를 듣지 못했다면

전시 끝까지 의문을 가지고 있었을 것입니다.

전시를 보다 보면 그의 작품 중

최근 미국 내에서 핫한 작품을 볼 수 있습니다.

트럼프 정부에 대한 반대 여론이

대표적으로 사용하는 이미지들인데,

그 이미지의 원작자가 바로 셰퍼드 페어리라고 합니다.

이에 대한 설명을 하실 때,

도슨트 분께서도 조심스러워하셨는데요.

현재 트럼프의 비난 여론이 생기는 이유 중 하나는

소수자들에 대한 존중이 없는 것이라고 할 수 있습니다.

그래서 그는 소수자들에 대한 존중을

바라는 마음을 예술로 표현했습니다.

꽃을 꽂은 여자는 히스패닉계 여인입니다.

히스패닉계에 대한 차별은

남녀 차별과 상관없이 존재하지만

그 차별의 강도가 큰 여성을

대표로 그리게 되었다고 합니다.

히잡을 쓴 여성은 미국 내 시민권을 가졌지만

미국인으로서 인정을 받지 못하고

어떠한 테러의 잠재적 범죄자라는

의심을 받고 살아가는 아랍 여성들을,

그리고 지속적으로 차별을 받아온

흑인의 모습은 표현했습니다.

[예술이 어떠한 의무를

가졌다는 것에 대한 그의 신념일 것입니다.

전시회에서 보여준 그의 영상 중

그는 예술에도 의무가 있다고 이야기 했습니다.

예술이라면 어떠한 외침을 들려줘야 함을 이야기한 것이죠.

목소리를 담은 예술을 말입니다.]

그리고 가장 유명한 HOPE입니다.

그의 작품은 판화, 실크스크린 등으로 작업을 해서

몇 번째 작품인지 번호가 쓰여있습니다.

번호가 없는 작품이라는 것은 판화가 아니라는 것이죠.

이는 그가 종이 콜라주로 레이어를 쌓아

완성한 작품임을 알 수 있습니다.

오바마 전 대통령의 포스터인 HOPE는

종이 콜라주로 만들어져있어

세계에 두 작품밖에 없고,

그 작품 중 하나가 이 전시를 통해

한국에 들어와 있는 것이라고 합니다.

도슨트 분께서 말씀하셨습니다.

이 작품들 훗날 미술사에 남을 작품들이니

꼭 눈에 깊게 담아 가라고요.

그 이유는 이렇습니다.

현재 정권에 대해 논하는 작품으로

미술사에 남을 것이기 때문입니다.

그의 예술은 계속 외치고 있는 것입니다.

그가 생각하는 정의, 평화에 대해서 말입니다.

이 그림은 부정한 스폰서에 대해 비판을 하고 있죠.

그것은 그녀의 가운뎃손가락에서 느껴집니다.

그는 슬랭이라고 하는 욕설을 많이 사용합니다.

일종의 그의 표현방식이죠.

이 인물은 '엉클 샘'이라는 사람을 차용한 캐릭터입니다.

엉클 샘은 원래 이러한 이미지의 캐릭터가 아닙니다.

엉클 샘은 전형적인 미국의 모습,

자유주의 등을 상징하는,

미국의 긍정적인 부분과 자존심을 그린

상징적인 캐릭터입니다.

실존 인물이기도 하죠.

그래서 미국에 문제가 생길 때마다

이 캐릭터는 공격을 받습니다.

그러한 대표적인 캐릭터가 무너지는 모습은

미국이 무너지고 있다는 것의 반증이기 때문입니다.

그가 이야기하는 예술은 계속 부정한 것에 대해서

경계해야 한다고 이야기합니다.

그는 다양한 상징들을 활용해서

부정한 것들에 대해 이야기하고 있습니다.

립스틱에 쓰인 'KISS ME DEADLY'는

위험한 것에 입을 맞추다는 의미로 해석되고

마치 립스틱 광고를 차용한 듯한 그의 작품은

실생활에서 찾아볼 수 있는 용품들로 이야기를 합니다.

스프레이를 수류탄으로 표현한 작품처럼요.

그리고 그는 환경에도 관심이 많습니다.

파리의 에펠탑에 환경 보호에 대한 그림을 그린 지구본을

걸어두는 프로젝트를 진행했었다고 합니다.

그 지구본 역시 재활용한 재료들로 완성되었다고 합니다.

현재 전시관에는

그 지구본의 축소판이 전시되고 있습니다.

제가 8일에 전시회를 찾아갔었는데,

운이 좋게도 그 전날 인천공항에

그 지구본이 도착해서 8일부터

전시 시작이 되었다고 하네요.

그리고 전시의 마지막엔

셰퍼드 페어리가 등장하는

심슨의 에피소드 영상을 볼 수 있습니다.

정말 곳곳에 상징들과

그의 작품들을 보는 것에

시선을 많이 뺏기는 전시입니다.

그리고 그가 가진

예술의 신념에 대해서도 배울 수 있었습니다.

저는 개인적으로

섹션 4에서 그가 예술가의 의무에 대해서

이야기하는 영상 전시가 기억에 남습니다.

보통 영상 전시를 주의 깊게 보는 편이 아니었는데

그 영상은 그의 작품 세계를 이해하는 데에 있어

큰 도움이 되었습니다.

찾아가신다면 꼭

그 영상을 챙겨보셨으면 하는 바람입니다.

또한 도슨트 분의 설명을 듣는 것이

정말 좋은 전시 관람 방법이었습니다.

설명을 듣고 다시 전시 처음으로 돌아와

다시 관람을 하니 더 보이는 것들이 있었습니다.

알찬 전시 관람이 되시길 바랍니다.

이 이야기는 어떠셨나요?

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