< 전시 소개 >   북유럽 국가 덴마크는 핀 율(Finn Juhl), 아르네 야콥센(Arne Jacobsen), 한스 베그너(Hans J. Wegner), 베르너 팬톤(Verner Panton), 야콥 옌센(Jacob Jensen) 등 거장들을 배출한 디자인 강국이다. 덴마크의 디자인들은 심플하고 모던하며, 기능성과 아름다움을 동시에 가지고 있다. 또한 소재나 디자인의 자연친화성은 우리에게 큰 매력으로 다가온다.   세계에서 가장 행복한 나라로 손꼽히는 곳, 덴마크. 덴마크에서의 일상생활을 풍요롭게 채색하는 여러 가지 디자인 작품들 속에서 그 이유를 찾을 수 있다. 스칸디나비아의 거친 자연, 오래 보아도 질리지 않을 합리적인 아름다움을 추구하는 덴마크 사람들. 덴마크를 디자인 강국으로 거듭나게 한 토대는 무엇이었는지 살펴볼 수 있는 전시이다.

 

 

전시의 중요한 대목을 차지하는 부분은 바로 의자 디자인이었다. 카레 클린트의 사파리 체어, 한스 베그너의 피콕 체어, 아르네 야콥센의 에그 체어, 베르너 팬톤의 하트 콘 체어와 팬톤 체어 등이 있었다. 연대기적 구성으로 전시가 준비되어 있었는데, 기능주의적인 면모가 강했던 데에서 보다 유기적인 모더니즘을 지나 혁명적이기도 한 디자인으로 발전되어 가는 모습들을 볼 수 있었다. 그러나 기능주의적인 면을 강조했다고 해서 그것이 심미적인 가치가 덜한 것은 결코 아니었다. 덴마크 공예디자인의 특징은 단순함과 차분함, 미니멀이지만 그 근본은 그리스 고대에 기반을 두고 있기 때문에 고전적인 아름다움에서 현대적인 재해석을 가미하고자 하는 모습들을 볼 수 있었다. 그래서인지 1930년대에 만든 카레 클린트의 의자들이 지금 당장 쓰더라도 전혀 어색하지 않겠다 싶을 정도로 모던했다.

 

내가 가장 기대했던 대목은 도자기와 식기, 커트러리였다. 그러나 아쉽게도 로얄 코펜하겐과 빙 앤 그뢴달 도자기 대부분은 촬영이 불가능한 상태였다. 로얄 코펜하겐의 시그니처를 잘 보여주는 로얄 코펜하겐 기념 접시를 보고 온 것으로 만족해야 했다. 대신 두번째 전시공간으로 옮겼더니 위의 사진에서 보이는 로얄 코펜하겐의 '블루 라인' 디너웨어를 볼 수 있었다. 1965년에 제작된 디너웨어인데 굉장히 미니멀하고 심플해서 지금 써도 전혀 손색이 없을 정도다. 이뿐만이 아니라 다양한 커트러리들을 볼 수 있었다. 사진 상에 나온 것은 벤트 세버린의 '프린세스' 커트러리이다. 다양한 사이즈의 투명한 유리잔들이 모여 있는데, 아주 단순하고 군더더기 없어서 매력적이었다. 이 외의 커트러리들도 50~60년 전에 만들어졌다곤 믿을 수 없을 정도로 모던했다.

 

 

전시 중간 중간에 의자, 책상 심지어 식기들을 사용해 아늑한 공간들을 구현해놓은 것을 보니 이런 느낌의 공간이 너무 오랜만이라 반갑기도 하고 아득하게도 느껴졌다. 덴마크는 아니지만 인근 국가인 스웨덴에서 지냈던 시절이 떠올랐기 때문이다. 이렇게 철학적이면서도 무겁지 않고 아늑하게 꾸며진 공간들이 일상이었던 그 시기 그 때에 좀 더 누리고 왔어야 했는데 그러지 못했던 게 아닐까 하는 아쉬움도 들었다. 그래도 오랜만에 이런 분위기의 공간을 눈으로 보니 새로운 자극이 되기도 했다.

< 덴마크 디자인 >전을 보고 오니, 디자인이 사회와 개인의 생활을 개선할 수 있다는 믿음이 담겨있다는 것을 절감할 수 있었다. 삶의 공간을 꾸릴 때 실용성만 따지다 보면 어느 순간 삭막해진다. 그렇다고 해서 심미적인 것을 우선적으로 추구하기엔 실용적이지 못한 경우도 있다. 덴마크 디자인은 이에 대해 두 마리 토끼를 다 잡을 수 있다는 것을 보여주는 좋은 예인 것 같다.