역사와 더불어 19세기 폴란드 회화에서 주요 주제가 된 것은 바로 풍경과 민속이었다.

역사적 주제를 거부하고 폴란드 현실에 있는 그대로를 추구했던 화가들은

폴란드의 전통 문화에 관심을 보였고 특히나 마을의 순수한 소녀들에게 매혹되었다.

화가이자 삽화가였던 '아폴로니우시 켕지에르스키' 또한 마을의 일상적이고

사실적인 작품들을 많이 그려, 마침내 마을 소녀들의 아름다움을 담은 작품

<워비치 지역 소녀의 얼굴>을 탄생시켰다. 그러나 아쉽게도

그의 작품 대부분은 제 2차 세계 대전 때 망실되었다고 전해진다.

아마 모두가 위 작품은 <폴란드, 천년의 예술展>을 통해 가장 많이

보았을 작품일 것이다. 천을 감고 녹색 눈을 가진 신비스러운 소녀,

바로 워비치 지역의 한 소녀의 얼굴을 그린 작품이다.

'워비치'는 폴란드의 민속 문화로 유명한 지역인 폴란드 중부 지방의 도시이다.

작품 속의 소녀는 '파나포어'라고 하는 폴란드 전통 의상을 걸치고 있는데,

이 화려한 색감의 의상이 폴란드의 일상과 민속 문화를 사실적으로 잘 나타내주고 있다.

실제로 이 작품을 접하기 전, 왜 이 작품이 <폴란드, 천년의 예술展>의

대표작이 되었을까 궁금했는데, 이 작품의 가치를 통해 그 이유를 알 수 있었다.

전시관에 들어서자마자 아름답고 슬픈 선율이 흘러나온다. 곡의 이름

<마주르카 마단조 op.6 No.3>.  그의 영혼이 담긴 친필 악보도 함께 찾아왔다.

마주르카는 그의 곡 중 가장 많은 수를 차지하는데, 초기부터 말기까지

지속적으로 작곡된 곡이기도 하다. 폴란드 민속 음악의 영향을 받아

가장 폴란드적인 구성을 띄기도하지만 결코 선율 자체를 인용한 것이 아닌

쇼팽 자신만의 독자적인 형식으로 작곡되어 조국을 향한 그의 애국심이 담겨 있다.

쇼팽이 지닌 조국에 대한 사랑과 자유를 빼앗긴 슬픔의 멜로디는

자유를 회복하기 위해 싸우는 많은 폴란드인들에게 희망을 주었다.

야체크 말체브스키는 예술가로서의 소명 의식을 주제로 그린 화가로서

젊은 폴란드 시기를 대표하는 인물이다. 그는 상징적인 그림들을 많이 그렸는데

이는 종교, 신화, 민속 전통을 기반으로 하여 작가 자신의 상상력으로부터 기인했다.

무엇보다 그는 자신의 얼굴은 그대로 유지하되 대 제사장에서 부터 광대에 이르기까지

여러 의상과 표정을 바꿔가며 묘사해낸 상징적인 자화상 작품을 다수 그려냈다.

그 중 위 작품 <한 줄의 현>에선 보이는 바와 같이 작가는 폴란드 갑옷을 입고

육군 코트를 걸친 기사의 모습을 한채 한 손에는 한 줄의 바이올린을 들고 있다.

이는 한 줄 밖에 없는 극한 상황 속에서도 연주해야만하는 예술가로서의 소명의식과

애국심을 지키려는 작가의 깊은 신념을 표현한 것이다. 작가 양 옆에 묘사된

인물들은 천사 엘로이와 목동 엘리아니로, 낭만주의 시대 3대 작가 중 한 명인

율리우스 스워바츠키의 시에 등장하는 캐릭터를 상징화한 것이다.