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세계 순회전 2015, Seoul

“프리다 칼로_절망에서 피어난 천재 화가”展


프리다 칼로 포스터 (2015.06.11).jpg




□ 전시 개요


ㅇ 전 시 명 : 프리다 칼로_절망에서 피어난 천재 화가

ㅇ 전시기간 : 2015. 6. 6.(토) ~ 2015. 9. 4.(금)

ㅇ 주    최 : 조선일보, 국민체육진흥공단

ㅇ 주    관 : 소마미술관, PIALUX INC, 한솔BBK

ㅇ 전시장소 : 소마미술관 1~5전시실

ㅇ 전시작가 : 프리다 칼로, 디에고 리베라 등 총 12명

ㅇ 출 품 작 : 회화, 드로잉, 사진, 장신구 등 총 100여점




□ 관람 안내


1. 관람시간 : 10:00 - 20:00(도슨트 운영시간 : 오전 11시, 오후 2시, 오후 4시)
   ※ 마감시간 1시간 전까지 입장 가능

2. 휴 관 일 : 없음

3. 입 장 료

   ㅇ 성인(19-64세) : 개인 13,000원 
   ㅇ 청소년(13-18세) : 개인 10,000원 
   ㅇ 어린이(5-12세) : 개인 6,000원 
   ㅇ 특별요금(65세 이상, 국가유공자, 단체인솔교사) : 6,000원
    ※ 장애인 : 1~3급 동반 1인까지 무료, 4~6급 특별요금 6,000원
    ※ 단체 : 20인 이상(2,000원 할인), 어린이 단체(1,000원 할인)  
    ※ 만 4세 이하 어린이는 부모 동반 시 무료입장 (단체 5,000원)

4. 홈페이지 : www.frida.kr

5. 문    의 : 02-801-7955


□ 문화 이벤트 안내

1. 문화가 있는 날(매월 마지막 수요일 할인 개방)

   ㅇ 일    시 : 6월 24일(수), 7월 29일(수), 8월 26일(수) 10:00~21:00

         (※ 마감시간 1시간 전까지 입장 가능)

   ㅇ 장    소 : 소마미술관 전시실

   ㅇ 주요내용 : 성인 및 청소년 7,000원, 어린이 5,000원


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- 프리다칼로 전시 안내




2015. 6. 6.(토) ~ 2015. 9. 4.(금) 까지

 소마미술관에서는 프리다칼로를 주축으로 하여,
그녀의 남편인 그의 남편인 디에고 리베라와의
당대 멕시코 작가들의 작품을 포함, 회화, 드로잉, 사진 및 영상 등 총 100여점 작품을 선보입니다.

한국에서는 처음으로 멕시코 미술의 컬렉션을 다수 소개하는 기회입니다.

또한 프리다 칼로의 인생을 모티프로 한 영화 <프리다>와 
다양한 다큐멘터리 영상, 프리다 칼로가 사용하던 장신구와 재현된 의상 등을 포함하고 있어 
흥미로운 감상이 가능한 전시입니다. 



□ 작가 소개

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 프리다 칼로(Frida Kahlo, 1907-1954)는 자신의 작품이 상상이 아닌 현실을 그린 것이라며 초현실주의의 카테고리에 갇히기를 거부했었다. 프리다 칼로의 개인사를 조금 살펴 보면, 그녀가 현실을 넘어선 초현실을 그리고자 했던 것이 아니라, 그녀의 삶 자체가 보통 사람으로서는 상상하기 힘든 현실이라는 것을 알 수 있다.


“내 인생에 두 번의 대형사고가 있었다. 하나는 전차 사고이며 다른 하나는 디에고이다.”-프리다 칼로-


 프리다는 여섯 살 때 소아마비를 앓아 오른쪽 다리가 불편했고 18살 때는 끔찍한 교통사고를 당해 강철봉이 옆구리를 뚫고 척추와 골반을 관통한 후 허벅지로 빠져 나오는 치명상을 입었다. 

기적적으로 목숨을 건진 프리다는 그 후로도 오랫동안 병상에서 생활하며 육체적인 고통과 정신적인 절망을 견디기 위해 그림을 그리기 시작한다.


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프리다 칼로를 절망에서 피어난 천재 화가로 만든 또 하나의 에너지원은 그녀의 남편 디에고 리베라(Diego Rivera, 1886-1957)였다.


 리베라의 여성 편력과 자신의 동생 크리스티나의 불륜에 절망한 칼로는 이후, 혁명가 트로츠키(Leon Trotsky), 조각가 노구치(Isamu Noguchi)와의 사랑, 동성애 등을 거치며 폭풍 같은 시간을 보내게 된다. 그리고 1937-38년에 8년간의 결혼 생활 중 그린 것보다 훨씬 많은 수의 작품을 남긴다. 

육체적인 고통에 정신적인 고통까지 더해준 것은 그녀의 남편 디에고 리베라 였지만, 그녀의 작품에는 리베라를 염두하고 만든 것이 많다. 그만큼 프리다에게 리베라는 그녀 인생의 전부이자, 작품의 전부였다. 


“나는 아픈 것이 아니라 부서진 것이다. 하지만 내가 그림을 그릴 수 있는 한 살아있음이 행복하다.”
-프리다 칼로-

 신체적인 고통에서 부터, 부부 관계까지 어떤 사람들은 그녀의 삶을 보고 '신의 저주'라고 생각할 수도 있다.

그녀는 그 고통을 작품 속에서 자신만이 알 수 있는 은유적인 방법으로 드러내기도 한다. 그녀의 삶을 상상해볼 수 없는 사람들은 당연히 그녀의 작품이 초현실적으로 보일 수 밖에 없는 것이다. 리베라를 향한 애증과 자신에 대한 연민 등 프리다의 복잡한 감정들은 작품으로 승화된다.


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     ▲ 프리다 칼로, 우주, 대지(멕시코), 디에고, 나, 세뇨르 솔로틀의 사랑의 포옹

 또한 프라다와 리베라는멕시코의 역사와 함께 한다. 특히 리베라의 벽화 작품들들이 그러하다. 이 둘의 혁명적인 정치적 노선은 많은 거리 시위에 참가로 나타나기도 한다. 심지어 프리다는 세상을 뜨기 열흘 전에 의사의 경고에도 불구하고 리베라와 함께 과테말라의 좌파 대통령 지지 집회에 참여했다. 하지만, 칼로는 고통과 절망의 무게를 자신의 내면에 집중하는 것으로 떨쳐내려는 성향이 강했기 때문에 작품에서 정치성을 드러내지는 않는다. 


 반면 리베라는 벽화 작가로서 멕시코의 정치적 시대상과 결부하여 작품에서도 정치적인 면을 드러낸다. 당시에는 국민 과반수가 문맹이던 멕시코 국민들에게 멕시코 역사를 알리고 식민시대를 벗어나 새로운 개혁에 동참을 유도하고자 그림을 통한 민중 교화를 시도하면서 벽화 운동이 시작되었던 참이었다. 1923년에서 1933년까지 멕시코시티는 이념의 소용돌이 속에 던져지고, 예술은 혁명의 도구 이상의 역할을 하게 된다. 


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▲ 디에고 리베라, 십자로의 남자, 1934

 정부로부터 가장 신임 받는 벽화 작가로 활동 하던 리베라는 그 표현력을 인정받아 1931년에 뉴욕 현대미술관에서 회고전을 가진 이후 미국 샌프란시스코, 디트로이트, 뉴욕 등의 공공건물 벽화를 위촉받게 된다. 그러나 1933년에 리베라가 뉴욕의 록펠러 센터(Rockefeller Center) 벽화 일부로 그린 레닌(러시아 공산주의의 창시자, Vladimir Lenin, 1870-1924)의 초상에 대해 수정을 거부하자 록펠러가 벽화 전체를 없애버렸던 사건 이후 어려움을 겪게 되기도 한다.




칼로는 생전에 총 200여점의 작품을 남겼는데, 143점의 회화 중 55점이 자화상이며 ,

이번 전시에 소개되는 겔만 컬렉션 중 칼로의 자화상은 총 6점이다. 


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또한 그녀의 자필 편지와 의상 및 장신구, 그리고 부부를 찍은 영상과 여러 사진작가들의 작품 등을 통해 프리다 칼로에 대한 다각적 이해가 가능할 것이다.

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