Johannes, Brahms(1833.5.7~1897.4.3)

-Program Note 인용-

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사실 음악시간에 배웠던 것들이지만 다 까먹었네요. 주입식 교육의 한계인가 봐요. 

공연을 듣기 전까지도 저는 브람스에 대해 자세히 몰랐어요. 

그래서 공연을 들으면서 잘 와닿지 않으면 어쩌지, 이해하지 못하면 어쩌지 하고 걱정을 했더랬죠.
작곡가가 의도한 스토리나 작곡 배경이 각각 있으니까요. 

플루트도 단지 호흡법이 어려운 악기라고만 알고 있었을 뿐이었어요. 

하지만 공연을 들으면서, 음악적 지식보다는 그 아름다운 선율이 이미 제게 많은 것을 알려주고 있었답니다. 

어떻게 들으면 새가 지저귀는 소리처럼 들리고, 어떻게 들으면 아리아를 노래하는 소프라노의 목소리처럼 느껴지기도 했는데요, 연주자가 음악을 통해 그 먼 시대의 작곡가와 소통한다면 바로 이런 모습이지 않을까 싶었습니다. 

통통 튀는 발랄한 음색에서는 그에 맞춰 ‘텅잉(Tonguing)’ 으로, 구슬프고 애절한 소절에서는 ‘비브라토(Vibrato)’ 기법으로 연주를 해서 곡에 대한 해설 없이도 이 곡이 어떤 곡인지 알 수 있었어요. 

연주자가 작곡가의 의지를 이어받아 연주를 하고, 

관객들은 연주자를 통해 작곡가와 소통할 수 있었던 시간이었어요!

※ 참고로 ‘텅잉(Tonguing)' 이란 플루트 연주법의 하나로서, 혀로 공기의 흐름을 막았다가 흐르게 하는 연주법이에요. 예전에 리코더를 불 때도 많이 썼었죠. 악보에서 스타카토로 강조할 때 주로 쓰입니다. 

’비브라토(Vibrato)' 는 쉽게 말해서 노래를 부를때 ‘바이브레이션(Vibration)'을 넣는 것과 비슷한 연주법이에요. 배의 근육과 목근육을 진동시켜 입김을 불어넣는 힘을 조절하여 음색을 더욱 풍부하게 만들어 주는 효과가 있어요. 이해가 잘 안가시는 분들은 밑의 그림에 네이버의 플루트 연주법 동영상 링크를 적어놨으니 참고해주세요!

또한 공연 중 가장 기억에 남는 무대가 있었는지 물으신다면, 당연히 있습니다!

공연이 끝나고, 많은 관객들이 아쉬워해 앵콜을 요청하여 앵콜곡을 연주해 주셨는데요, 

백수현 플루티스트와 필립 윤트 플루티스트가 하나의 플루트로 함께 곡을 연주하는 무대를 보여주셨습니다. 

두 분이 나란히 서서 한 분은 플루트에 입만 대고 숨을 불어넣고, 한 분은 손가락만 사용해 연주를 하시며 마치 한 몸인 것처럼 특이한 기교를 보여주셨어요. 저는 이런 연주법이 있는 줄은 처음 알았답니다. 다른 관객분들도 굉장히 놀라워하셨었어요. 말로만 하면 섭하죠? 밑의 동영상은 제가 유투브에서 어렵게 찾은 동영상이랍니다. 

정말 놀랍지 않나요?

공연에 대한 총평은,처음부터 끝까지, 지루할 틈이 없었던 공연이었습니다. 

제게 클래식이라는 이미지의 틀을 깨주었고, 집에 가서 플루트에 대해 검색해 볼 만큼 

플루트의 매력을 한껏 느꼈던 무대였습니다.

브람스에 취해 돌아오는 길은 잔잔한 여운과 함께했습니다.