ART insight

아트인사이트에게
문화예술은 '소통'입니다.

All
칼럼/에세이
오피니언
문화소식
작품기고
리뷰
사람
문화초대
문화는 소통이다

문화소식 전시
(~04.19) 모네에서 세잔까지 [회화, 예술의전당 한가람미술관] 찰나의 순간: 인상주의와 후기 인상주의 모네에서 세잔까지 예루살렘 이스라엘 박물관 인상파와 후기 인상파 걸작展 찰나의 순간: 인상주의와 후기 인상주의 <전시 소개> 예술의전당과 ㈜컬쳐앤아이리더스, 예루살렘 이스라엘 박물관은 1월 17일(금)부터 4월 19일(일)까지 예술의전당 한가람미술관에서 <모네에서 세잔까지: 예루살렘 이스라엘 박물관 인상파와 후기 인상파 걸작전>을 개최한다. 이번 전시에는
by 정지은 에디터 2020.01.11
오피니언 영화
[Opinion] 지나온 적 없는 시절을 그리워하며 – 그랜드 부다페스트 호텔 [영화] 그리움은 보통 지나오거나 떠나간 것들에 대한 것이기 마련인데 이 영화는 있지도 않았던 것을 그리워하게 한다. 어쩌면 그것이 기억하지 못하는 어떤 날 우리한테도 있었다는 반증일까. 오늘의 영화는 웨스 앤더슨 감독의 영화 ‘그랜드 부다페스트 호텔’이다. “지나온 적 없는 세계들에 대한 근원적 노스텔지어“ - 영화평론가 이동진 그리움은 보통 지나오거나 떠나간 것들에 대한 것이기 마련인데 이 영화는 있지도 않았던 것을 그리워하게 한다. 어쩌면 그것이 기억하지 못하는 어떤 날 우리한테도 있었다는 반증일까. 오늘의 영화는 웨스 앤더슨 감독의 영화 ‘그랜드 부다페스트 호텔’이다. 웨스 앤더슨은 특유의 감각적인 기
by 김인규 에디터 2019.11.18
오피니언 미술/전시
[Opinion] 공간의 한계를 넘어 – 갤러리 현대의 두 전시 [시각예술] 색채와 소재, 질량감 모두 대비되는 두 전시를 국내 최고(最古)의 화랑에서 감상해보길 바란다. 경복궁 동쪽, 삼청동 들어가는 길목에는 국내 최고(最古)의 화랑 갤러리현대가 위치해 있다. 1975년 인사동에서 이전해 온 갤러리현대(구 현대화랑) 본관과 1995년에 새롭게 문을 연 신관에서는 국내외의 현대미술 전시를 개최해오며 한국현대미술사에서 문화예술의 소통 창구로서 중요한 역할을 수행해왔다. 지금도 경복궁 옆에서 갤러리현대의 두 전시관에서는 나란히
by 한승빈 에디터 2019.09.29
오피니언 문화 전반
[Opinion] 화가의 그림은 본질이 없는 허상일 뿐이다? [문화 전반] 회화와 조각을 비판했던 플라톤에 대한 이야기 “우와! 정말 똑같이 그렸다!” 현대에 이 말은 일반적으로 그림을 ‘잘’ 그리는 사람에게 하는 칭찬으로 받아들여진다. 하지만 똑같은 말을 고대에 했다면, 이 말은 아마 칭찬이 아니었을 것이다. 고대에는 닮게 잘 그린 회화와 잘 만든 조각들에 대해 ‘beautiful’(아름답다)이 아닌 ‘vulgar’(저속하다)라고 평가하며 부정적으로 바라봤기 때문이다. 이
by 김태주 에디터 2019.09.28
오피니언 미술/전시
[Opinion] '아무나 그릴 수 없는' 그림, 최초의 완전추상은? [시각예술] 완전한 추상 회화를 완성시키기까지 바실리 칸딘스키, <말을 타고 있는 연인> 1906, 캔버스에 유화, 55 x 50.5cm 오랜 미술의 역사 동안, 그림 그리는 행위의 지향점은 이미 존재하는 무언가를 재현하는 것에 자리하고 있었다. 그리고 화가들이 화면에 손을 뻗으면 만져질 것처럼 대상을 세밀하게 그리는 것에 집중했을 때에 회화의 위기가 닥쳤는데 바로 카메라의 등장이다. 그때부
by 유수현 에디터 2019.09.13
문화소식 전시
(~08.27) 겹의 언어 [회화, 갤러리 도스] 식물로 위장한, 수상한 신체를 그리다 겹의 언어 - 정윤영 네 번째 개인전 - Mormolyca ringens 비단을 배접한 캔버스에 먹, 분채, 석채, 아크릴, 수채 116.8×91cm_2019 식물로 위장한, 수상한 신체를 그리다 <전시 소개> Pleurothallis dilemma 비단과 장지를 배접한 캔버스에 분채, 석채, 봉채, 수채, 아크릴, 금분 112.1×145.5cm
by 박형주 에디터 2019.08.13
리뷰 영화
[Review] 호크니 HOCKNEY : 곱씹으면 곱씹을수록 참 맛있다 [영화] 호크니 그림 속에서 선들은 하나하나 살아있다. 어느 하나 뭉개지는 선 없이, 설령 뭉개진다 하더라도 그것은 의도된 뭉개짐이었다. 누군가는 얕게, 누군가는 빠르게, 누군가는 느리게, 또 누군가는 강렬하게. 앤디 워홀이 찍은 데이비드 호크니 데이비드 호크니 작가를 알게 된 건 미술 입시를 준비하면서부터다. 그 당시 나는 나무나 숲 그리기를 즐겨 했다. 나뭇가지의 방향성, 굵기, 줄기의 결, 나뭇잎의 방향과 질감. 어느 하나 같은 나무가 없었다. 같은 지문을 가진 사람은 단 한 명도 없다고 하는 것처럼 나무도 가만히 들여다보면 그 다양성에 놀라게 된다. 그때 우
by 장소현 에디터 2019.08.07
리뷰 전시
[Review] 우리가 몰랐던 뷔페의 모든 것 - 베르나르 뷔페展 뷔페는 특유의 시선으로 인간 삶의 이런 이중성을 포착하고, 또 스스로 느꼈던 것이 아닐까. 베르나르 뷔페의 작품세계는 내 예상보다 더 풍부하고 다양했다. 어두운 우울부터 화려함, 정물화부터 풍경화와 인물화까지. 한 마디로 설명할 수 없어 다만 '뷔페'라는 이름으로 묶을 수밖에 없는 그림들이었다. <베르나르 뷔페展>에서는 뷔페의 초창기부터 말기까지의 다양한 작품을 시기별로 전시하고 있다. 먼저 그의 대표작이라 불리는 초기의 정물화, 즉
by 박진희 에디터 2019.07.02
리뷰 전시
[Review] 베르나르 뷔페 [전시] 회화의 힘을 아는 사람이다. 엄청난 기대를 하고 전시에 갔다. 차갑고 가늘가늘하고 아슬아슬할 것만 같았던 내 예상은 제대로 틀렸다. 굉장히 에너지가 넘치고, 엄청 기 빨리는(?) 전시였다. 전시를 한 번에 보기가 너무 버거웠다. 그래서 보다가 중간에 탈진한 듯 쉬다가, 좀 지나서 일어나서 다시 봤다. 눈이 뱅글뱅글 돌고 머리가 어지러웠다. 그만큼 아우라가 강한 작품들이었다. 엄청나게
by 최지은 에디터 2019.07.02
리뷰 전시
[Preview] 어딘가 불편한, 조화로운 뒤틀림 - 베르나르 뷔페 展 “불편하지만” 조화로운 뒤틀림 1. “일반”에서 벗어난 “일반적인” 형상. 사람 얼굴을 그린 건 맞다. 내 눈에 보이는 그림은 일반적으로 내가 사람이라고 인식하곤 하는, 누군가를 그린 작품이다. 캔버스에 드러난 인간의 형상은 분명히 ‘인간임’을 속성으로 갖고 있다. 하지만 대상이 그러한 속성을 지닌 존재임을 일반적으로 떠올리는 것과, 이 때 떠올린 일반적인 대상의 이미지가 일치하는 것
by 이소현 에디터 2019.06.12
리뷰 전시
[Preview] 베르나르 뷔페, 그는 어떤 광대가 되고 싶었던 것일까? [전시] 슬프지만 결코 슬프다고만 말할 수 없는 그의 작품들, 베르나르 뷔페전 베르나르 뷔페 나는 광대다 천재의 캔버스 그에 대한 내 첫인상은 꽤 강력했다. 처음 들어보는 화가의 이름을 단번에 기억할 정도로. 한 사람의 이름을 알아간다는 것은 소통을 시작하는 첫 단계이자 그 사람에 대한 잠재된 호기심을 표출하는 일이다. 베르나르 뷔페라는 그의 이름은 내가 좋아하는 소설가 중 한 명인 베르나르 베르베르와 똑같은 이름이라는 점에서 내 이
by 이소희 에디터 2019.06.12
리뷰 전시
[Preview] 베르나르 뷔페 [전시] 나는 영감을 믿지 않는다. 나는 단지 그릴 뿐이다. '파킨슨 병으로 더 이상 그림을 그릴 수 없게 되자, 스스로 생을 마감했다.' '베르나르 뷔페' 소개 글 중 이 한 문장이 나를 울렸다. 내게 자유가 주어지지 않는다면 나도 죽고 싶을 것이다. 생에 그림 밖에 없던 화가는 자살이 가장 편한 방법일지도, 아니 자살 밖에는 방법이 없을 수도 있겠다. 내가 전업 화가도 아니고 순수 작가로써 그림에 목을 매
by 최지은 에디터 2019.06.12

First Prev 16 17 18 19 20 Next Last

검색	통합검색 통합검색 칼럼/에세이 오피니언 문화소식 작품기고 리뷰 사람 문화초대 문화는 소통이다
등록일	~ 초기화 1주 1개월 3개월 6개월 1년