아트인사이트

전문적인 수준은 아니지만, 서양 미술사에 관심이 많은 편이다.

그림을 봐도 딱히 특별한 생각이 들지 않고 어떻게 감상해야 할지 잘 모르겠다는 사람이 많은데, 나의 경우는 그림 구석구석을 살펴보는 것을 좋아한다. 인터넷에 검색하면 다 나온다지만, 물감 두께, 붓 터치의 질감, 광택, 색감 등은 직접 그 앞에 섰을 때만 눈에 보이기 때문이다.

그렇게 천천히 보고 다시 전체를 보면 이게 정말 손으로 그린 그림이라는 사실이 새삼스레 와닿고, 특별하게 느껴진다. 흘러가는 세상과 사람의 어떤 한순간의 모습을 영원으로 옮겨놓았다는 것이 말이다.

그런 내게 전시 <모네에서 앤디워홀까지>의 진행 소식은 자연히 흥미를 유발했다. 이 전시의 가장 큰 장점은 1부터 9까지의 섹션을 통해, 17세기부터 지금까지 서양 미술 400여 년의 흐름을 한꺼번에 훑어볼 수 있다는 점이었다.

전시 초중반에는 네덜란드, 영국, 프랑스 등 여러 나라의 다양한 사조들을 살펴볼 수 있다. 제목을 장식한 모네, 워홀뿐 아니라 에드가 드가, 빈센트 반 고흐, 폴 시냑, 폴 세잔, 에드바르 뭉크, 파블로 피카소 등 유명 작가들의 그림도 다수 보였다. 방식 자체도 유화, 수채화, 판화, 펜 드로잉 등으로 다양했고, 그림뿐 아니라 로댕의 조각상도 함께 전시되어 있었다.

이번 전시의 작품은 총 143점으로 양적으로도 손꼽히게 큰 규모를 자랑하지만, 이처럼 질적으로도 다채로운 볼거리를 제공하고 있다.

방대한 만큼, 여느 전시들보다 길고 상세한 해설을 통해 이해를 돕기도 한다.

특히 전시 후반부에서는 아방가르드, 컨템포러리 아트, 남아프리카공화국 미술 등 보다 현대적인 작품들도 만나볼 수 있었다. 앞서 살펴본 작품들과의 차이가 확연히 느껴지며 더 깊은 인상을 남겼다.

마지막 섹션인 남아프리카공화국 미술은 기대 이상으로 기억에 남았다.

이 전시 자체가 요하네스버그 아트 갤러리 소장품들인 만큼, 다른 유럽 위주 전시에서는 쉽게 보기 어려운 독특한 섹션이었다. 남아프리카의 문화와 정신이 담긴 그림들로 전시를 마무리할 수 있어 좋았다.

김영하 작가가 <알쓸신잡>에서 추천한 미술관 관람법이 있는데, 그림을 딱 하나만 사서 내 방에 걸 수 있다면 무엇을 고를지를 생각하며 관람하는 것이다.

이 전시에 적용해 보자면 나는 클로드 모네의 <봄>을 고르고 싶다. 초록과 엷은 분홍, 노랑, 그리고 흰 꽃의 조화가 내가 생각하는 봄의 인상을 아름답게 닮았다. 원래 모네를 좋아하는데, 그림부터 한참 보고 가장 좋다는 확신을 느낀 뒤 옆을 보니 모네의 작품이라 놀랐다.

이 전시는 미술을 특별히 애호하는 사람도, 잘 모르는 사람도 부담 없이 즐길 수 있을 것이라 생각된다. 위 관람법을 활용해 보는 것도 추천한다. 실제로 아이들부터 노년층까지 여러 관람객들이 이 전시를 찾고 있었으며, 다가오는 더운 여름 실내 문화생활로도 적합해 보인다.

주말에는 인파가 많다고 하지만, 평일 늦은 오후 기준으로는 쾌적하게 관람할 수 있었다. 매일 오전 10시부터 오후 7시까지 운영되니 방문 계획에 참조 바란다.

본 전시는 세종문화회관 미술관에서 8월 31일까지 진행된다.