그림책을 좋아한다면, 한 번쯤 자기만의 그림책을 만들어보고 싶다고 생각한 적 있을 것이다. 마음속에 웅크린 무언가를 그림책이라는 매체에 맞게 그림과 글로 풀어내고, 더 나아가 물성이 있는 책으로까지 만들어보는 경험은 내가 어떤 이야기를 가진 사람인지 알게 해준다. 하지만 혼자라면 차일피일 미루거나 좀처럼 마무리 짓지 못하는 것이 창작이다. “당신의 이야기가 책으로 만들어지는 곳”ABOU는 학교와 도서관 등에서 그림책 만들기 수업을 진행하며 수많은 사람이 자신만의 이야기를 마음 밖으로 꺼낼 수 있도록 도왔다.
ABOU는 최근 ABOU 스튜디오를 만들고 자체 강의를 기획해 그림책을 만들고자 하는 사람, 그림책 좋아하는 사람들과의 더 다양한 연결을 꿈꾼다. 현재는 미안 작가와 함께하는 <그림책 더미북 만들기 8주 워크숍>이 진행 중이고, 오는 8월부터는 MIA(이서연) 작가와 함께하는 <그림책 20권 읽기> 2기와 윤나라 작가의 더미북 만들기 워크숍인 <그림책, 그리고 좋아하는 것들>이 예정되어 있다.
새로운 이야기가 자라나고, 그림책을 매개로 만난 사람들의 대화가 꽃피는 곳, ABOU 스튜디오에서 이세희 교육팀장을 만났다. 이제 막 시작된 ABOU 스튜디오, 그리고 이세희 팀장만의 그림책 이야기를 들어보는 시간이었다.
ABOU 스튜디오가 '엉뚱한 창문' 같은 곳이 되기를 바라며
<그림책 더미북 만들기 8주 워크숍> 수업 중
반갑습니다. 자기소개와 함께 ABOU에서 어떤 일을 하고 있는지 들려주세요.
안녕하세요. ABOU의 교육팀장을 맡고 있는 이세희입니다. 자체 교육장인 ABOU 스튜디오를 운영하며, 그림책 중심의 강의를 기획하고 있습니다. 초등학교, 중학교에서 직접 그림책 만들기 강의를 하기도 합니다.
ABOU 스튜디오는 최근에 생긴 공간이라고 알고 있는데, 어떤 곳인가요?
원래 ABOU는 학교에서 만든 그림책을 제작하거나, 직접 학교로 출강하여 그림책 만들기 강의를 해왔었는데요. 학교에서 하는 수업의 경우, 아무래도 여러 가지 제약이 있어 하고 싶은 것을 다 못할 때가 있었어요. 해보고 싶은 것을 다양하게 실험할 수 있는 창작 공간이 있었으면 해서 마련한 공간이 ABOU 스튜디오입니다.
수업이 아니더라도 그림책으로 모인 사람들이 자유롭게 대화하고 각자의 작업을 할 수 있는 공간이 있으면 좋겠다는 생각도 했어요. M.C.리차드라는 작가가 했던 “시는 종종 엉뚱한 창문 을 통해서 들어온다.”라는 말을 좋아하는데요. ABOU 스튜디오가 그런 ‘엉뚱한 창문’ 같은 역할을 하는 곳이 되면 좋겠다는 마음으로 운영하고 있습니다.
지금은 이 공간에서 <그림책 더미북 만들기 8주 워크숍>이 진행되고 있어요. 어떻게 기획된 수업인가요?
보통 그림책 작가들이 한 권 작업하는 데 최소 1년이 걸려요. 이제 막 그림책 세계에 입문하는 분들이 그만큼 시간을 들이기는 부담스러울 테니, 가볍게 시작해서 8주 안에 무언가를 완성해 보는 경험을 할 수 있도록 기획한 것이 이번 수업입니다. 무엇이든 일단 완성을 해야 그다음 단계로 넘어가기가 수월해지거든요.
그림책 더미북 만들기 워크숍은 세 작가님이 진행하는 워크숍으로 기획되었다고 들었어요. 지금은 미안 작가님이 수업을 하고 계시고, 곧 윤나라 작가님의 수업도 개설되죠.
맞아요. 8주 안에 그림책을 완성한다는 공통된 기획 아래 만들어진 강의지만, 세 명의 강사가 각자 색깔에 맞게 조금씩 다른 커리큘럼으로 진행해요. 같은 그림책 만들기 강의라도 작가님마다 접근법이 달라서, 수강생분들이 나랑 맞는 방식을 찾아갈 수 있는 게 큰 장점이에요.
세 작가님의 수업이 어떻게 다른지도 들어보고 싶어요.
윤나라 작가님은 ‘내가 좋아하는 것’에서 그림책 만들기를 시작해요. 수업도 각자 좋아하는 것들을 무작위로 스케치해보고, 그걸 엮어 먼저 미니북을 만들어보는 식으로 진행되죠.
미안 작가님은 현실의 갈등이나 문제를 새로운 발상으로 풀어내는 그림책을 좋아하세요. 주변을 주의 깊게 관찰하면서 그 안에서 뜻밖의 해결 방식을 찾아내고, 그걸 그림책이라는 형식 안으로 가져오는 재미있는 접근법을 갖고 계세요.
김소리 작가님은 일상의 상상을 유쾌하고 재미있게 이미지로 풀어내는 걸 즐기세요. 그래서 작가님 본인의 작업이나 수업을 들은 수강생들의 작업을 보면, 시각적인 놀이처럼 느껴질 정도로 이미지가 굉장히 재미있어요.
저희는 수강생이 자신에게 맞는 작가의 수업을 들으며 자기 스타일을 발견했으면 해요. 홍보할 때 수강생분들의 선택에 도움이 되도록 이 작가는 어떤 그림책을 좋아하고, 어떤 방식으로 그림책을 만들어가는지 인터뷰한 내용을 카드뉴스 형태로 만들어볼까 생각도 하고 있어요.
창작의 즐거움, 더미북 만들기
미안 작가의 『새와 춤추는 사람』 더미북 예시
‘더미북’이라는 개념이 낯선 사람도 있을 듯해요. 더미북은 무엇이고 왜 만드나요?
더미북은 출판되기 전에 가제본한 책이라고 생각하시면 돼요. 내가 그린 장면들이 책의 형태가 되었을 때 어떤 물성을 갖는지 확인하기 위한 것이죠. 원고를 스캔하고 출력한 뒤에 손으로 엮어서 직접 만들기도 하고, 인쇄소에 맡겨서 양장본으로 만들기도 해요. 저희 수업에서는 8주간 더미북 한 권을 만드는 것이 목표입니다. 완성된 더미북은 양장제본으로 2부씩 제작해 드려요.
더미북도 다양한 형태가 있을 것 같아요.
맞아요. 스케치만으로도 엮을 수 있고, 반대로 출간 직전 단계의 완성도 높은 상태로 만들 수도 있어요. 더미북은 아무래도 손으로 직접 만드는 경우가 많다 보니까, 손맛이 느껴지는 러프함이나 아직 마침표를 찍지 않은 생동감 같은 게 그대로 담겨요. 여전히 수정할 수 있는 열린 상태라서 더미북을 보면 묘하게 에너지가 느껴져요. 완성본 같으면서도 여전히 살아 있는, 그런 재미있는 중간 단계라고 할 수 있어요.
작가마다 더미북 만드는 방식도 다릅니다. 어떤 작가는 스스로 만족할 때까지 작업을 계속한 후 정말 최종적인 형태를 보기 위해 완성본에 가까운 더미북 한두 권만 만드는 한편, 다른 작가는 스케치 단계에서부터 다양한 더미북을 만들어보며 어떤 모양의 책이 내 작업에 적합할지 찾아가요.
이번 수업은 어떤 분들이 들으면 좋을까요?
그림책을 처음 만들어보는 입문자 대상입니다. 취미로 가볍게 시작해보고 싶으신 분도 좋고, 그림책이라는 매체가 궁금한데 일단 한 번 경험해보고 싶으신 분도 좋아요. ‘내가 가진 이야기를 그림책으로 한번 풀어보고 싶다’는 마음이 있으시면 충분해요.
저도 사실 완벽주의가 있어서 뭘 시작할 때 부담이 큰 편인데요. 이 워크숍만큼은 ‘대단한 작품을 만들어야겠다’는 마음은 잠깐 내려두셨으면 해요. 8주라는 시간 안에 가볍게 시작해서 일단 완성해보고, 그 과정 자체를 즐기셨으면 좋겠어요.
평소 그림책 수업을 기획하실 때 가장 중요하게 생각하는 것은 무엇인가요?
저는 『아티스트 웨이』에서 줄리아 카메론이 했던 “누구나 자기만의 아프리카가 있다”라는 말을 되게 좋아해요. 저희 수업도 수강생들이 자기만의 방식을 찾아갈 수 있도록 하는 데 초점을 맞추고 있습니다.
일단은 누구나 쉽게 시작할 수 있고, 그림책 작업을 할 때 기본이 되는 수업부터 만들고 있어요. <그림책 읽기 수업>과 <그림책 더미북 만들기 수업> 이렇게 두 개를 먼저 연 것도 그래서죠. 읽기 수업은 그림책이라는 예술 매체를 작가의 관점에서 더 깊이 있게 읽어보는 수업이고, 더미북 만들기 수업은 실제 내가 손을 움직여 창작해 보는 수업입니다.
수업 기획 이야기를 한참 했는데, 팀장님이 학교로 직접 그림책 만들기 수업을 하시기도 한 다고 들었어요. 현장에서 기억에 남는 일화가 있다면 들려주세요.
초등학교 6학년 학생들과 했던 수업이 생각나요. 반 분위기가 엄숙했는데, 그림책을 읽어 줬더니 아이들이 이 책은 아무 교훈이 없는 것 같다고 하더군요. 이야기의 의도와 주제, 교훈을 찾는 것에 너무 익숙해져 있는 거죠. 그래서 두 번째 읽을 때는 이야기의 의미는 신경 쓰지 말고 읽는 동안 몸이 어떻게 반응하는지에만 집중해 읽어보기도 했습니다. 그러면서 조금씩 틀을 깨는 걸 연습했던 것 같아요.
그때 그림책 주제가 ‘인천 자랑하기’였는데, 한 모둠에선 랜더스 필드 이야기가 많이 나오더라고요. 그런데 다들 보고서처럼 뭐가 좋은지 나열하기만 하는 모습을 보고, 그 대신 랜더스 필드에서의 경험을 그림으로 그려보자 제안했죠.
어떤 그림책이 탄생했나요?
그림책은 랜더스 필드로 들어가는 장면으로 시작해요. 일단 시작은 밀크쉐이크였어요. 기아와 SSG의 경기였는데요, 사실 작업한 친구들은 기아 팬이었지만, 이번 그림책을 위해 특별히 SSG 팬이 되겠다고 하더라고요. 그렇게 경기가 진행되는 동안 뭔가를 계속 먹고, 하늘은 점점 어둑해지고, 경기가 끝나고 모두 퇴장하면서 그림책은 끝나요. 이렇게 설명하지 않고 내가 경험한 것을 보여주는 것만으로도 그림책이 될 수 있다는 걸 알려주고 싶었어요.
가장 개인적인 이야기를 가장 독립적인 방식으로 만들기
말씀하신 일화처럼 긴 설명 없이 보여주는 것만으로 큰 울림을 줄 수 있는 것이 그림책의 매력인 듯해요. 또 다른 매력은 어떤 게 있을까요?
가장 단순한 한 가지에 집중할 수 있다는 것도 그림책이 가진 매력이라 생각합니다. 제가 작업을 할 때도 중요하게 여기는 부분인데요. 정말 하고 싶은 이야기를 하기 위해서는 중요한 것만 남기고 함축해야 하거든요.
또, 그림책이라는 장르가 주는 가벼움을 좋아합니다. 작가인 이탈로 칼비노가 ‘가벼움’을 주제로 하버드대에서 준비했던 강연이 있는데요. (준비하다가 돌아가셔서, 강연을 직접 하진 못했지만요.) 거기서, 나만의 시선에서 벗어나 다른 시선으로 세상을 바라볼 수 있을 때 사람은 가벼워질 수 있다고 했던 말이 기억에 남아요. 그림책이야말로 사람을 가볍게 해주는 매체라고 생각해요. 그림책에서 벌어지는 말도 안 되는 일들을 만나다 보면 자연스레 다양한 시선으로 세상을 보게 되거든요.
그림책에 대한 애정이 느껴지는 답변입니다. 개인 작업도 하고 계시다 들었는데 언제부터 그림책을 좋아하게 되셨나요?
대학생 때 영미아동문학 수업을 듣다가 그림책에 관심이 생겼고, 이후 유리 슐레비츠의 『눈이 내리면』이라는 그림책을 만났어요. 그게 제 안에 숨겨놓았던 무언가를 확 터뜨렸죠. 신혜진 선생님의 그림책 심리학 수업에서 만난 책이었는데요. 사람마다 그런 그림책이 있는데, 그걸 ‘첫 그림책’이라고 표현하더라고요. 그 작품을 보고 나도 내 이야기를 하고 싶다는 생각을 하다가 SI그림책학교에 갔어요.
그림책 작업을 하려면 그림 전공을 하거나 그림을 잘 그려야 할 것 같다는 생각이 들어 망설이는 사람도 많을 것 같아요. 팀장님은 작업을 시작했을 때 그림 그리는 게 어렵지 않았 나요?
저 역시 이전에는 그림 작업을 안 해봐서 그림을 정말 못 그렸어요. SI그림책학교의 조선경 선생님께 작가다운 마인드셋과 작업하는 태도에 관해 많이 배웠죠. 그때 배운 것 중 하나인데, 그림이 낯설다면 처음에는 한 가지 사물을 정해 그걸 보이는 대로 그리는 데서부터 시작하는 거예요. 그럼 1시간 동안 그리는 사람도, 10시간 동안 그리는 사람도 있어요. 그러면서 내가 그리고 싶은 그림은 무엇인지, 어떤 것을 남기고 어떤 것은 덜어내고 싶은지, 내가 좋아하는 작업에 대한 나름대로의 답을 찾아가는 거예요.
그림은 포기하지만 않으면 된다고 생각해요. 대충 그리지 않고. 책임감을 가지고 계속 뭔가를 그려내려고 하다 보면 작업은 좋아질 수밖에 없거든요. 한 장의 좋은 그림을 그리려면 100장 의 그림을 망쳐야 해요. 수행하는 마음으로 시간을 쏟는다면, 그림은 노력으로 성취할 수 있는 분야라고 생각합니다.
경험자로서, 그림에 익숙해지고 나만의 그림 스타일을 찾을 수 있는 구체적인 방법을 소개해 주실 수 있을까요?
롤모델 한 명을 정하고 그 작가의 그림책을 처음부터 끝까지 따라 그려보는 걸 추천드려요. 여러 명보다 한 명이 효과적인 것 같아요. 그러다 보면 처음에는 눈에 보이는 부분을 기술적으로 따라 하는 데 불과하겠지만, 나중에는 자연스레 왜 이렇게 그렸는지 작업 방식까지 이해하게 됩니다. 그럼 내가 어떤 작업을 하고 싶은지 선명해지는 순간이 올 거예요. 그다음부터는 조금 다른 재료를 써보기도 하고 스타일도 바꿔 보면서 영역을 확장하고 자기만의 색을 개발할 수 있게 되지요.
ABOU 스튜디오에서 예정된 다음 수업이 있다면 무엇인지 미리 소개해 주시면 좋겠습니다.
먼저, 그림책 더미북 만들기 수업은 8월에는 윤나라 작가님, 9월에는 미안 작가님, 10월에는 김소리 작가님의 수업이 개설될 예정입니다. 그리고 아티스트북과 진(ZINE) 만들기 수업도 계획하고 있어요. 9월에 학 작가님의 여행 드로잉 진 만들기 워크숍과, 조얀들 작가님의 작은책 만들기 워크숍이 예정되어 있습니다. 여행의 기록을 남기고 싶은 분이라면, 또는 직접 종이를 직접 접고 재단하면서 새로운 형식으로 작업을 시작해보고 싶은 분이라면 흥미로운 경험이 될 거예요.
마지막으로, 앞으로 기획해보고 싶은 그림책 수업이 있다면 무엇일지 들어보고 싶습니다.
저는 서점에서 보는 일반적인 그림책만이 아니라 독립출판 형태나 아트북, 진(ZINE) 등 같이 글과 그림이 있다면 그림책이라고 생각해요. 아티스트북이나 진(ZINE)은 특히 가장 개인적인 이야기를 가장 독립적인 방식으로 만드는 장르죠. 그래서 아트북과 진(ZINE)을 만드는 수업, 그걸 바탕으로 다양한 실험이 가능한 수업도 해보고 싶어요.
비슷한 작업을 하시는 분들이 모여 지금까지의 작업물을 공유하고 나눌 수 있는 공연 같은 형태의 행사도 재미있을 것 같아요. 제 작업의 동기는 다른 사람과 연결되고 싶다는 마음에서 비롯되거든요. 이 공간도 나 자신만이 아니라 다른 사람과 연결될 수 있는 공간을 만들고 싶다는 뜻으로 만들었고요. 그래서 사람들이 자기가 재밌어하고 좋아하는 것들을 나누고 소통할 장이 있으면 좋겠습니다.
끝으로 이 인터뷰를 하며 생각난 건데, 그림책을 만들고 싶지만 그림이 막막한 분들을 위한 드로잉 수업도 해보고 싶어요. 처음엔 재료 중심으로만 생각했었는데, 저 역시 그림 실력을 키울 때 롤모델을 탐구했던 경험이 도움이 많이 됐거든요. 한 작가의 작품 세계를 함께 들여다보고, 그 방식으로 직접 그려보는 수업을 구상해보는 것도 재미있을 것 같아요. 사람들이 그림에 좀 더 쉽게 접근할 수 있는 방법을, 계속 고민해 봐야겠습니다.