셀프 인테리어 좀 한다, 싶은 사람들이라면 한 번쯤은 이런 느낌의 그림들을 본 적이 있을 것이다.

첫 번째 섹션은 '오달리스크(터키 궁정의 궁녀, 하렘의 여인을 의미)'를 그린 그림들이었다.

마티스는 모델과의 소통을 중시해 모델과 충분한 교류 끝에 모델의 가장 자연스럽고 본인 다운 순간들을 포착해 화폭에 옮겼다고 한다. 그래서인지 색이 하나도 없는 흑백의 스케치 속에서조차 모델의 표정, 햇살의 온도, 공기의 분위기 등이 느껴지는 듯했다.

그리고 무엇보다도 자연스러운 그들의 모습에서 고요한 생명력이 느껴졌다.

work by Henri Matisse ©Succession H.Matisse

알고 보니 그의 몸에는 피 대신 실이 흐르고 있었다. 무슨 말이냐면 그는 방직공 집안의 아들이었던 것이다. 섹션1에서 말했던 아라베스크 직물 수집이 괜히 생긴 취미가 아니었다.

2D의 작품을 3D로 구현할 수 있게 된 그는 전통적 의상에 자신만의 독특한 작품 세계를 구현하였다. 실제로 관람한 무대 의상에는 앞구르기를 하며 봐도 마티스 작품임을 알아챌 만큼 그의 개성이 잔뜩 묻어있었다.

또 하나 놀랐던 점은 그가 디자인한 의상이 지금 당장 무대에 올린다 해도 손색이 없을 만큼 세련되었다는 것이었다. 오늘날 인테리어계에 '마티스 홀릭'이 이는 이유를 알 것 같았다.

마티스의 하루 일과 중에는 놀랍게도 '편지 쓰기'가 있었다고 한다. 수많은 문장을 품어 온 사람이기에 그림으로 전환이 가능했을 것이라는 도슨트의 설명은 근래 언어의 한계에 대해 생각하던 나의 마음에 큰 울림을 주었다.

앞서 도슨트가 이야기했듯 언어 이전의 언어로 표현한 감정의 언어는 참으로 아름다웠다. 더불어 마티스가 삽화를 그린 시의 내용도 아름다워 원문인 불어 버전으로 직접 들어보고 싶다는 생각을 했다.

어디 프랑스어 잘하는 사람 없나요.