판소리를 보신 적이 있는지? 그렇다면 탈놀이는? 감히 추측건대 많은 한국인에게 우리의 연희는 어린 시절 체험활동 등으로 경험해본 것이 ‘다’일테다. 오랫동안 잊고 있었던 우리의 것을 다시 꺼내올 때다. The 광대 집단이 ‘광대 탈놀이 <딴소리 판>’으로 먼저 꺼내와 우리 앞에 세웠다.

이 두 연희가 합쳐진게 왜 이 <딴소리 판>을 흥미롭게 만드는지 이해가 안되는 사람도 많을 것이다. 그 이유는 먼저, ‘우리 모두가 아는 그 스토리들의 붕괴’에 있다.

탈놀이의 가장 큰 특징이자 의의는 위를 향하는 날카로운 시선이다. 예를 들어, 탈놀이의 대표 캐릭터라고 할 수 있는 말뚝이는 양반을 ‘개잘양이라는 양 자에 개다리 소반이라는 반 자’를 쓰는 양반이라 놀리며 이름을 통한 언어 유희를 통해 그들의 보잘 것 없음을 폭로한다.

이렇게 부조리한 사회나 현실에 대한 풍자 정신을 가졌던 탈놀이는 판소리와 만나며, 그대로 그 날카로운 시선을 춘향가, 심청가, 적벽가, 수궁가, 흥보가라는 판소리 5 마당의 서사의 ‘교훈’에다가 두었다. 즉, 한국을 관통하는 유교정신, 바람직한 가치관으로 여겨지던 것들에 총을 겨눈 것이다.

최여림 연출

무엇보다도 <딴소리 판>은 두 장르의 결합이기에 흥미롭다. 누가 판소리에 탈 놀이를 더할 생각을 했을까. 우리의 전통에 아직 손가락을 두고 있으며 이 것을 발전시켜나갈 의지를 가지고 있다는 공연예술계의 목소리를 들은 것 같아 반갑기도 하다. 그 목소리에 화답을, 좋은 공연의 향유를 통해 돌려주는 것이 옳은 문화생활인의 자세가 아닐까.